中国书画的本质意义在于以意定形，以意驱形，独具的文学性、抒情性，以大观小，空灵的禅宗思想，博大精深的道法自然，深远的人文关怀，意冥玄化、纯任自然的创造；烟波风月、平淡虚旷、萧条淡漠的境界是任何艺术形式所不能比拟的。山水画已脱离写景环境视野的范畴；师古不泥，精取造化，境由心生，言必己出，由实象转化为虚象，笔墨赋心声，达到情感的理想境界升华，写意、畅神则是书画家营造精神世界第二自然的主题。 

        关于风格与境界，这个词对我们来讲并不陌生，但真探其精髓的能有几人呢？在这个问题上可以说仁者见仁，智者见智，这里我浅谈一些自己的观点与认识。 艺术风格可分为两种，一种是人们不自觉的自然流露，它带有必然性。童稚有童稚的风格，初学有初学的风格，不同人有不同人的风格，这样的风格不是主观追求的结果，而是受客观条件制约下自然形成的状态，是一种只能这样的风格，这种风格往往带有极强的个性特征，但是它缺乏稳定性，作者会随时间的推移及知识与阅历的丰富而改变或消失，象太阳系里的小行星。 而另一种风格是艺术家自觉探索创造的产物，它是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱负等主观因素的驱使，能动地对艺术表现形式进行探索，是革新与开拓的结果，达到这个结果必先入法、出法、无法才能有最淳朴最感人的风格，有了返朴归真的风格才有不重风格的风格，这是一个崎岖而漫长的过程。

 艺术境界更是后天努力的结果，境界的形成是多维的，而不是二维与三维的表象思维。古人将其分为物境，情境，意境，境界的思维应是空灵的思维，思想必先达到一种虚静、无为、无我的境地，无极而太极，从有为、有物、有我到无为、无物、无我，所谓物我两忘，世界万物皆有所感皆有所悟，这是人生之大境界，非常人所能企及，这种境界并非是一些浅薄之士所理解的那样，总是与古人唱反调、与传统、与"中心"做对立，你上我下、你左我右、无病呻吟，倡想"边缘"一味的狂怪。 无疑艺术是残缺的亦如人生，我们不能否定多元化的存在，但艺术家决不能缺少对内美的追求,对生活的体验，如文学、音乐、武术,舞蹈等等自然生活中的艺术语言是相通的，艺术源于生活高于生活，艺术是真、善、美提炼归纳集中体现的结果，是通过笔墨形式的载体达到我们精神世界第二自然的过程，白石先生讲"太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间"！"取一而明千万,明一而舍万千(潘天寿)可见易繁不易简、平和、简净才是艺术的至高境界。

如上所述，我认为先有其自然风格，再有后学之风格，只有内在高深的精神修为才可能达到自然、虚途、无为之大境界。自然纷繁的世界在历史长河里留下的闪光的只有思想与精神，这将是永恒的。 

 关于艺术创作 谈到艺术创作，自然先谈继承，有了继承才能谈创新，有创新才能求发展，这是不变的法则。所谓木有本水有源，古语升堂入室，先师古人，后师造化，古为今用，洋为中用，能出能化才能为我所用而出新。郑板桥有语：学一半撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全。从此可以看出继承不是照搬，要懂得消化和吸收，无论古今中外适合你的将是最有营养的。

 一些艺术流派及各种艺术风格是在特定的历史条件下产生的，其作品所反映的生活和思想感情与我们毕竟有很大差异，应取其精华去其糟粕，不是毫无选择地接受而是批评的吸收，不是物理的混合和焊接，而是化学的化合和溶解，由此可以看出继承很重要，但它是手段而不是目的。 要创作出具有自己风格特色的艺术作品还需后师造化，以大自然为师，以生活为创作源泉，在写生中感悟自然，让自然触发艺术的灵感，所谓登山则情满于山，观海则意溢于海，搜尽奇峰，举一反三，触类旁通，充分锻炼观察能力，思维能力，表现能力，学会艺术的夸张与取舍，这也是艺术创作的必经之路。 

 艺术创作贵在含蓄，最忌流露，语忌直，脉忌露，景欲藏则境欲深，最忌一览无余，中国古语：金刚怒目不如菩萨低眉，所谓怒目便是流露，低眉便是含蓄，与其把一肚子的话都讲出来，不如留下大部分让欣赏者自己去领会。如电影里面的蒙太奇，会让观者有此时无声胜有声的艺术感受。艺术创作贵在以最精练的语言表达最丰富的内涵最准确的思想，一切多余的可有可无的笔墨都要删去，以少胜多，即白当黑，删繁就简，平和简净才是艺术的升华，含蓄并非委靡混沌，简净并非空洞，这样就需要博览群书，广搜博采，师法自然，提高自身修养，到创作时才能理法相生，气机流畅，张弛有度，收放自如，自不与凡俗等。

 中国传统的文化艺术，是中华民族祖祖辈辈集体智慧的结晶，充分体现了华夏文明的通达睿哲。先贤对待人生之道，艺术之道，从不去说具体的应该"是"什么，而只是说它"像"什么。 在《易经》里，用卦象来映照自然，世事，然后去感悟真理。在《诗经》里，用"比""兴"的方法来描述人心，而在史书里讲故事，在医书里说四季，春生夏长秋收冬藏…… 

 于书画之道讲稚朴简约，平淡和谐，文本思想与人本情怀的高度统一。 儒道释共通的哲学理念，停息诸念，体察妄惑，达观真理，宁静致远，无为而为的智者心态，则是人类永恒的心理诉求之一，这也恰恰是中国画的审美核心。 古人讲："志于道，据于德，依于仁，游于艺"。精神内守是理法，恬淡虚无是境界，真气从之是结果。书画艺术之道即人生之道。

 关于艺术创作境界提升须历经五个阶段 【天性】 有性无功华而不实。 【笔墨】 有功无性神采不生。 【境界】 一旦功性具备则须提升品格与境界，有了品格【格调】与境界又忌落入【程式化】泥潭。 【思变】 此阶段须敢于自我否定、反复淘汰而出新意，勇于跳出前人樊篱，不破不立，言必己出，思想可以是古人的但语言必须是自己的，如思想、语言皆出己意，必为后世之师；若达此境则须胆量、学养、深厚的文化积淀，包括边缘学科的广搜博采及淡泊的心境和人生的历练。 【无为】 画到此阶段品的是【人格】、【学养】、【心性】、【智慧】的提升与再现；至此作品方能启迪人的心智，净化人的心灵，才会读出画外音，此阶段也是文本思想与人本情怀的高度统一。 【至真才是有道，大境方可无为】 

 由于传统哲学思想的影响，中国山水画虽然无例外地作用于感官，但从不满足止于感官的刺激，而是循序渐进的引导观者超越感官，在体味"内美"或"隐逸"中，进入"与天地精神相融"的境界。而只有深沉静默才足以使内在的精神活动，在物我两忘中，达到一种超越艺术语言和物质世界的自由安详。 

高勝雨，字墨卿，春雨堂主，長期從事美術書法教學及理論研究。 現為清華大學美術學院高研班導師，中國人民大學高研班導師，中國傳媒大學美術傳播研究所研究員，中國學盟榮譽理事長、中國民盟盟員、中國國家博物館藝術委員會委員,惠風山水畫研究院院長。