看到Artand五周年征文的时候，我正在画我的新画，朋友发来链接说你可以写写。也是凑巧，前俩天晚上和工作室朋友看着我挂满墙的画聊着天，从几年前的到现在的一些变化，也讨论着关于创作方向和出路以及生活，聊到他师兄弟结婚生子各方面压力都来了，觉得很困难了，以后估计没法画了，一个师妹结婚家里催生子又吵了一架，工作室的另一朋友远走广州，还有人前俩年画卖的不错，这俩年市场不好，改开饭店去了。还在坚持的越来越少，并且也是看不到尽头，也不知道还能坚持到什么时候？想到自己，也是三十好几，拿着带学生的不多的工资，七八个月从早到晚的守着学生，挤着放假和休息的时间画画，时间几乎被这俩件事填满，无暇他顾。我又是为的什么，一直到现在？当初是怎么拿起来这支笔呢？也是，趁着这么个机会回头看看，重新审视一下自己。 

        从零四年开始学画到现在也是有十五年了，真正能谈得上有创作意图是从大一开始的，看老师画，第一次感受到油画需要制作，要有作品感。也是第一次带有创作意图地去画一张画，虽然很稚嫩，所谓的想法也是文学性思路。那张画画完就卖了，算是一个不错的开始。（图一）之后就迷上了写实油画，并顺着第一张画的思路主题又画了几张，直到大二大三，思维才有变化，开始思考写实是否有意义。翻看了很多书籍，也了解分析老师，冷军，郭润文，李贵君等人的写实，试图找出他们写实油画存在的道理。同时自己已经感觉到纯粹的写实有些束缚自己了。做了很多尝试，慢慢的画面开始出现夸张，肌理，牵引，力势（图二）。开始关注底层民众的生活，相对于唯美和贵族，我和底层人的生活更有共鸣。身边的小事物最能打动我，我能感觉到那些平凡事物的温度。当时也会经常写一些诗和散文，在写的过程中对生活和自己内心的感官更敏锐了，开始带有"冷眼观世界，热心体生活"的态度对待自己的画画和生活。心中一把火正慢慢的烧起来。

         不过之后画画的道路出现断层俩年，因为不得已的原因出去创业且失败了。但心里的火从未熄灭过，于是回归了并一直持续到今天。不过刚回归的那俩年是完全在迷茫，纠结，焦虑中度过，因为我需要找到一个方向，花费俩年时间大量的读书，又做着各种各样的尝试，最后从自己内心找答案，有些东西是不会变的，比如，我发现我对身边的事物很敏感，桌子椅子他们好像都在说话，我也发现我对灰色很敏感，所以画了《无言》（图三），《困》《窗》，以及之后的一些，也在这过程中找到精神性所在。  

         我认为，艺术之所以成为艺术，是艺术家借于行动进行自身的精神性并与时代契合的表达。而作品则是行动的结果。而对于我来说，艺术是自我修行自我完善的方式，是自我内心探寻的手段，也是追求自由的途径。因此，我的创作是偏向内心的，是我内心的的显化。 我通常是心中存有某种意象，而后寻找合适的素材，能让我共鸣和意象契合的素材，然后 进行再创作。当代艺术手法是丰富多样的，但我坚守架上绘画，绘画过程中的每一笔每一画都将带有画家的温度，只有这样才能更契合内心。我也坚持写实具象的手法，但要与照片保持距离， 通常我画的很慢，在逐步的调试中触摸自己内心。 

           大体就是这些了，要说我为什么继续画，我只能说，画画是朋友，一位你真诚以待他便真诚以待的朋友，也是一面镜子，也是另一个自己，也是一个活下去的理由。人总需要有个地方把心安放的。

           和Artand结识，也是一个朋友的介绍，他说不能总是这么画，画的再好也没人知道，Artand这是一个平台，可以让很多人看到你的画，可以让你看到很多人的画。于是我就下载注册上传画了，也差不多俩三年了吧。 

           就说这么多吧，不管前路如何，至少现在还能画，那就画吧！

图一

图二

图三