从小就喜欢用挖来的胶泥捏一些造型，

李绿野最初接触雕塑，是随心所欲的游戏。

捡来的泡沫、木块，

经过他切削、打磨、粘合，

就成了一艘小船，一辆坦克，甚至一架飞机。

天赋总是跟着兴趣，出现在人的生命里，

潜藏多年之后，再偶然发光。

高考前夕的一场“城市雕塑年”，

让李绿野重新认识了小时候的“游戏”，

于是，他高考志愿表上所有的第一志愿都是雕塑。

修长、蓝绿、淡淡的光泽，

李绿野的雕塑，

无论被摆放在哪里，

都会从内而外，散发着安静的气质。

以此为基调，

任何动态上的变化和讲述，

都显得娓娓道来，

没有过分的侵略性。

除了跟朋友一起，

不太喜欢吵闹的环境，

性格和作品一样，

李绿野算是一个安静的人。

不过，这并不影响他在表达上的特立独行。

“习以为常”“顺理成章”，

对任何寻常的、一贯的认知，

李绿野都更喜欢保持警惕和怀疑。

比如，大多数雕塑作品都极为在意人物的面部塑造，

而李绿野偏偏要把“脸”隐去。

于是，他有了一个代表系列作品，《黑洞》。

“我希望把情感表达交还给整个形体，

交还给造型和意境，

而不只是寄托于一个表情，

我试着制造一个更大的局。”

似乎在与不断细微化的过程做着反叛，

在所有人都在相信表情能传达人的情绪与故事时，

李绿野选择瓦解、重建。

或者，对于戴着面具生活的现代人来说，

两难的处境、疲惫的身姿，似乎比面不由衷的微笑，

更加有说服力。

李绿野的这些个“不要脸”的人物形象，

大概更能贴近生活感触。

与空间对话，是雕塑语言的特质。

外向的、扩张的，野蛮入侵式的叙述方式，

往往能高效地掌握对话的主动权，

而李绿野却一反传统，

转而采用了一种内化的、收缩式的表达。

“我们既然可以利用正空间，

那同时也可以利用负空间。”

用黑洞代替人脸，用模糊代替清晰，

李绿野用那些悠悠然的情绪，和不知所云的故事，

都直抵人心。

我问李绿野，为什么你的作品中总有着很强的故事性。

他说，“我并没有想讲一个具体的故事，

我只是提供一些线索。”

无论是《黑洞》《氰化物》还是《涉水》，

李绿野在作品中，都只做出了“最不重要”的部分。

至于“重要的部分”则交由观众自己去填充。

于是，不同的人从李绿野那里找到了不同的故事，

而故事的主角，总是很像自己。

“上帝说：要有光！

于是我问他：哪有光？

他说：我很忙！”

李绿野的作品虽然安静，

却并不只有温情的一面。

《黑洞——哪有光？》就是一个很讽刺、调侃的作品。

作品中的四个人，分别指着上下左右，

似乎在谈论光的去向。

而他们不知道的是，此刻，

光或许就在它们的身体里。

李绿野说：“人经常犯一种错就是，

你已经得到了，自己却不知道，这就极为尴尬了。”

用“光”来做一个精彩的戏谑，

至于戏谑的内容是什么，

李绿野却不想给出明确的解释。

雕塑作品多维度的意义，一旦被语言局限住了，

就变得索然无味，

李绿野更希望看到的是，作者从作品中的退出。

正午文化：《黑洞》系列，是您的一个很有代表性系列的作品。为什么用这个名字？

李绿野：对，《黑洞系列》目前算是代表作。这个名字不拐弯抹角，直接体现了作品的面貌，我喜欢干脆、直接的表达方式。

正午文化：除了雕塑还喜欢摄影是吗？喜欢抓取一些怎样的角落？

李绿野：是的，很多艺术门类都很喜欢，摄影也只是其中之一吧，每个门类都有独特的表达方式，不适合用雕塑表达的东西，自然就用其他的方式吧。做艺术重要的还是表达，不是手段，手段永远是工具，不是目的。就摄影来说，我认为它的优势在于瞬间的即时记录，我也没经过系统学习，就跟着感觉拍。

正午文化：《涉水》是您今年新创作的作品，其中《夜航》是一个人够着星星，很有童话色彩，想知道您在创作中是一个什么样的想法？

李绿野：其实不是够着星星，是星星带他飞。这是我正在写的动画电影里面的一个情节，电影里面的这个世界每到夜晚，海星都会脱离引力，从海里慢慢飘到天上，在这个过程中海星也慢慢变得越来越透明，也越来越亮。最终成为天上的星星，其中有潜水的人好奇，拉着星星，试图阻止它飞走，但是他却也被带离了海面。

正午文化：雕塑作品，不同于绘画，它的限制可能更多，用它讲故事也更不容易，您觉得困难有哪些？

李绿野：雕塑很难营造一个完整的场景，它必须去“以偏概全”，必须要提炼出你想说的东西里最最关键的一个点，这个提炼过程很难。

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