第一次接触Artand应该是在2014年，当时还在念大学，对于认证职业艺术家，或者未来是否会走职业艺术家的道路并没有太大的概念，只是纯粹的把它当做一个画的存储空间，偶尔发发作品，在上面的活动和互动很少，一直到2016的这两年是比较混乱的时期，创作缓慢，一再陷入思考，又被"思考"吞噬。为了得到某种结论，把自己粗暴地塞进各种框架或体系，渐渐也失去了对事物的感知力。

       2017年的状态开始趋于稳定，应该也算是职业生涯的一个转折点，机缘巧合结识了几个志同道合的朋友，工作室从重庆到成都再到福建，留给自己创作的时间多了起来，2017年11月开始创作属于自己风格的作品，之前对石窟壁画的质感十分着迷，随着岁月的风化，画面痕迹变得模糊，但越是看不清就越想要看清楚的意念让我觉得很有趣。创作前期，我选择了不规则的石块作为底板材质来投石问路，画的表面利用沙子反复打磨做底，营造出一种氤氲的雾面感，比较完整运用这一手法的应该是《双生子》系列，也是同一时期开始陆续在Artand上传作品。 

       《双生子》系列结束的后期我开始抛弃照片，凭着直觉去想象和创作，此间发现大脑里的某种感知力在慢慢被唤醒，面对画布时，不再像之前那样焦躁，没有预设主题，反倒更为明朗。创作的时候，会想象自己是一朵云，无所依托，千变万化。

         2018年 ，在瓦片，旧木板，窗子，各种特殊材质上，创作了《逍遥游》系列，《闯入者》系列、《没有诗》系列等，带入童年的记忆，夹杂一些新鲜有趣的想法，生发，长大，逐渐形成风格体系，同期参加了Artand举办的量子狗活动受到启发，尝试创作小怪物雕塑 《补天》系列等尺幅比较大的作品，包括近期开始的《混沦》系列在内的新作，融入了"三命汇通论"、"茶道"、"山海经"等等一些传统国学文化元素，这些在思想深处精神力量的碰撞，能和作品擦出更多更深层次的火花，所以也是在反反复复，寻寻觅觅中找更多可能性