我出生在国画世家，从两岁多能握住笔开始，就和绘画结缘，一直到现在。儿时家里没什么玩具，能玩的只有毛笔。三岁开始我就在北京的很多儿童绘画比赛中拿奖，但回看儿时比赛作品的照片，我不愿意相信那是我从心的创作，因为很多时候画什么都是一旁出谋划策的父亲定的，如果连画什么都不是自己决定的，那么这些奖项成绩我也就从没有感到过骄傲，也不认为这能说明我在艺术上有天分。

（4岁参加燕京杯少儿书画比赛获得二等奖）

（三岁时画猫）

爷爷在抗战时期画漫画，父亲画国画，他们经常带着我参加京城里国画家的笔会，到前辈老师家里求教，其中包括叶浅予、何静涵、孙菊生先生等等，这些老艺术家直到八十多岁还笔耕不辍的坚持创作。这些经历使我对国画艺术耳濡目染，对老艺术家的崇拜让我对绘画有了初步的认识。 

（我与爷爷一同拜访叶浅予先生）

小学初中的时候生活中接触最多的是动画片，中国动画外国动画，五花八门的看的人眼花缭乱且兴趣盎然，那个时候画的最多的是日本动漫里的人物，美少女战士、魔卡少女樱、人形电脑天使心……不得不说日漫影响了太多人，程式化的美丽少女，大大的眼睛，灿烂的笑容太感染人了，这些美好的人物让人快乐，温暖，让我有了描绘美好的形式载体。也是这个时候，自己的画笔比较自由，就是自娱自乐的小画。

（四岁在北海公园写生）

（家中用毛笔画画）

高中之后进入中央工艺美院附中开始了艺术专业的训练，素描，水彩静物，设计基础，基础的艺术造型训练使我开始欣赏欧洲的绘画，迷上了一众文艺复兴的画家，膜拜达芬奇惊人的体力和创造力，绘画对他来说是用科学认识世界的方式，非常震撼我！那个时候每个礼拜要画几十张速写，去北京站熬夜画行旅中疲惫瘫睡在座椅地上的候车人，后海打麻将的大爷大妈们也都认识我，我也就放开了画他们纵情的老年生活，还有画室里和同学们较劲光影处理，对着模特兴奋的起稿，很多场景至今历历在目。回忆起来虽然觉得绘画技艺上增进太多，但是应试的痕迹抹去了我个人很多绘画的特点，单纯论画的趣味所剩寥寥。

（临摹弗洛依德人像，创作自画像）

大学考入了首都师范大学的油画系，终于开始了油画技法的学习，也第一次画裸体模特，接触了雕塑、摄影、版画，每天都在精进自己的技艺，到大三的时候，我已经开始了具有主题思想的作品创作，作品在798的画廊，嘉德艺术品拍卖中已经开始展览销售了，大学四年让我对艺术的技艺有了质变的认识，尤其是当时教授我们的武明中老师，刘孔喜老师，他们成熟的技艺，充满情感或者观念的画作无不给我巨大的启发，当时也许下心愿，希望日后可以举办自己的画展。

（2011年油画作品《浮》）

（2010年木刻版画作品《流年》）

 （2012年油画作品《绘》） 

（2012年作品参与嘉德艺术品拍卖现场）

 毕业之后我便参加工作了，在一所国际学校教视觉艺术学科，和中国学校的美术老师不同，我接触了国际课程体系IB课程，经常参加教师培训，和外教同事共事，我的学生来自世界各地五十多个国家，于是文化多元的碰撞，西方当代艺术的认识和了解打开了我对艺术新的认识，材料艺术，影像艺术，行为艺术等等都进入了我表达艺术的方法体系中，我也试着做过打破语言障碍，审视文化语境的观念作品。

（观念艺术作品《鹊华无言》） 

我的从艺之路即便是简单来说都不勉显得冗长，在这个环境中时间越久反而越迷茫，因为每个阶段我所接触的艺术形式都曾影响过我，而且我是非常容易被影响的人，这是我的优点，也是我一直不知道画什么，苦苦的找寻自我绘画语言的根源。但是现在画风初步形成的我再回看过往，感慨这个信息化的时代，自我筛别信息能力的重要，而这个能力必须以清晰的认识自我为前提，如果对于自我的诉求和状态混沌不知，那么也无法找到试用自己的信息了。 毕业之后我的创作断断续续甚至停笔，不知道画什么就先放一放，那个时候做了大量的阅读，去了世界上的很多国家。艺术来源于生活，我想如果没有对生活的热爱和感悟，恐怕画出来的也是苍白的叙事吧，所以那几年我做的更多的是感悟，并且把所思所想用文字记录下来，整理的内容做了一个自己的公众号，天真艺术馆。

（2018年油画作品《魔镜！魔镜！） 

现在我的笔下是绚烂至极的青春，是我热爱的星辰大海彩虹极光。渐渐摸索出了自己的画风，回看那段迷茫的状态，就像是做一个科学实验，将不同的阶段所接触的艺术药水倒进我的身体实验瓶，不同的色彩药水比喻不同风格形式的艺术的话，国画也许是石青，油画也许是大红，动漫是桃粉，行为艺术是柠黄……这些色彩汇入实验瓶的伊始是混沌黑色，令我苦闷，令我痛苦，看过尝试过那么多艺术，究竟我该做什么？无数次的问自己，就在我生完儿子的时候，实验瓶开始呈现出了神奇的色彩，是极致绚烂的最美丽的色彩。与我相关联的新的生命的诞生，深深震撼着我，生宝宝的那一刻，我感觉只有一个母亲经历死亡一般的痛感，才能换来新生命的诞生，曾经的信仰，读过的哲学在那一刻都显得没有了任何说服力，当你和生命的伊始息息相关时，才会重新审视自我。抱着宝宝喂奶，看着他一天一天长大，我仿佛和他一起重生，重新构建自我的内部机能，在这个过程中，我用画笔记录我的内心，我开始从心的创作，我描绘我认为最美好的场景，我画青春里的悸动和疼痛，那些极致的美好是我做的最柔软的梦。 

（2018年油画作品《暖秋》） 

（2018年油画作品《繁星点点》）

（2019年油画作品《花海精灵》）

（2019年油画作品《花神》）

 和Artand结缘于2016年，那个时候电商艺术平台在圈内很火，在苹果商店中搜索艺术，就出现了Artand的app，我经常会在页面浏览艺术家们的作品，那个时候很羡慕他们都知道自己想画什么，最想表达什么，画了二十几年的我却还是非常迷茫。Artand的平台就像是长期线上的艺术家作品展览集合，并且第一时间可以看到艺术家的新作，那个时候我就把自己喜欢的作品从artand上面下载下来，学习一些艺术家的创作技法，记录一些好的题材用于自己的创作。 

  2018年初我将新系列作品上传到平台，没想到一周时间售出了三幅，收到了很多藏家和艺术家朋友的肯定点赞，我渐渐的找到了自我的绘画语言，当时非常受鼓舞，之后我陆陆续续在Artand售出了很多作品，并且在方隈空间的牵线搭桥下，也和牙刷品牌usmile合作推出了艺术家联名的牙刷产品，这也是我的作品第一次参与商业跨界，之后也陆陆续续收到了机构和画廊的合作邀请，2018年年底，我的第一次个人画展也应运而生。个展《极色》中，16幅油画作品在798的宋洋美术画廊展出。

 （开展前与作品合影）

 （《极色》画展开幕式当天的火爆场景） 

 短短的一年，我在艺术上的成长飞快，并且结交了很多藏家艺术家朋友，这些都离不开Artand的支持。Artand五周年了！希望未来我的每一张作品依旧可以画完以后第一件事是上传到Artand，希望这样有温度的艺术品电商可以继续传递它温暖的力量，给更多人带去艺术视觉上的享受。 

感恩一路走来遇到的所有真诚的热爱艺术的人！对艺术的热爱、执着和追求使这相遇的一切妙不可言。