“重构场域”李建鹏个展主办：无锡市文化广电和旅游局

承办：无锡美术馆（无锡市书画院）

开幕：2019.08.09 14:00

展期：2019.08.09-2019.08.19

地点：无锡美术馆（无锡市县前西街79号）

自序

我并不是一个很有故事的人，也不太擅长用绘画来讲故事。不记得缘起于什么，从几年前起，我的兴趣点开始在绘画语言的实验性研究上做些实践和探索。私以为实验性是艺术向前推进的本质属性，同时也具有不确定性等未知因素。但我想，当代绘画的现实价值也依赖于这些不确定的实验性才得以缓步向前，我所追求的绘画的意义正在于这些，并时常以此警醒自己画面中尽可能的少些味如嚼蜡的东西。

美术史的演进是残酷的。不合时宜的大量作品在历史的尘烟中销声匿迹，留下来每个时代的凤毛麟角享受着无上的孤独。

欧洲教堂里观看祭坛画，数百年的时间沉淀，头顶上压迫着昏暗，努力抬头仰望着，摇曳烛火中隐约看到画面中受难的基督和惶恐心伤的信徒，会将画前观众瞬间带入加略山的阴霾。却当这些久远的祭坛画一本正经摆进博物馆，虽然四周暗淡的布光力图使观看时不受环境干扰，但画面上精巧的补光不遗余力的把每个细节都呈现给观众，那种空灵深邃的现场体验恍然间全无。

滋养我出生成长的厚土中原上散落着大量帝王陵寝，墓前的神道向后世讲述着墓主人生前的权贵。漫步于神道中央，两边驻守了千年的石刻造像依旧散发着令人心生敬畏的气场。很多年之后，偶然翻到些社会学的文籍，读到库尔特·考夫卡提出的场域理论，才恍然明白了这些教堂庙宇和神道的建构。

音乐会现场是我近两年比较青睐的绘画主题，现场重构的场域会把观众载入另一个并行于现实的空间。这种场域的重构有着和教堂庙宇很接近的东西，音乐家们用抽象的音律将音乐厅予以重构，把现场推入一个并行空间。我沉迷于这其中的体验。

本次个展借题“重构场域”，希冀努力探索视觉场域的重构，更希望能够让观众跨过这道载体，感受视觉现场的并行空间。

是为序。

 李建鹏2019.08.05夜记于南京