我还记得童年的想法

《在罗斯科风格作品上的涂鸦》

我还记得童年的想法

《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.10,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

童年的涂鸦是为了快乐。很多人用一生的时间涂涂抹抹,那开始时的勇气,可能正是来自于这快乐。成人的绘画大多免不了要为某些目的服务。总要画到让别人觉得有用了,才算是画好了,才能换回自己的价值。绘画一旦变的功利,那这快乐,恐怕就要打个折扣,既能纵情满足自己的绘画欲望,又能被市场接受的画家,是无比幸运的。

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.9,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

我发现孩子幼稚的画里有某种特殊的、触动灵魂的东西,这种“触动”与孩子的家长一边摸着孩子的头一边说“画的真好,真漂亮”的随口鼓励完全是两回事,这种带给视觉冲击,带给心灵感动的东西实实在在地存在于画面之中。存在于画面的构图、造型、色彩乃至于在成年人看来的“错误”之中。

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.8,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

孩子处于“无经验”的绘画体验阶段,他们笔下的线条、色彩、形象往往不受自己控制。如同我们对于儿童画的惊异一样,很小的孩子看到自己涂抹出的画面也会感到新鲜、陌生、惊讶。他们对于笔下即将产生的图画有惊奇,有期待,有快乐,有无所谓。也有无奈、失望、怨愤……孩子并不敢肯定自己画的是“好”还是“坏”,他们需要在大人的眼中、脸色上找到答案。

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.2,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

欧洲十六世纪以前,在他们的画里看不到麦田、土路、清冷的海岸、质朴的茅屋、傍晚村舍上空的云霞……但是今天当我们看到这些景象的时候,心底会感慨:“像画一样的美景呀!”为什么会说“像画一样”?这正是十六世纪以来大量卑微的画家们发现的结果,他们热情的讴歌这些平凡的美,引领了人们审美的步伐。我希望,有一天人们会大大方方地在自家的客厅悬挂一幅“儿童画”。因为他们真的发现了那里的美!人们会被这些看似简单、幼稚的视觉语言勾起喜爱之情,这不仅是人们经历风尘,饱尝人世炎凉之后对于纯洁、天真的向往,也是超越绘画积习的图形、色彩、形象对于人们在审美领域的真实吸引。

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.3,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

罗斯科的作品在拍卖会上总能创造出几千万、上亿元的天价,很多美学分享的微博、公众号也会倾情推荐他的作品,在大家的解读里,罗斯科的作品饱含“人生的悲剧”,我在面对罗斯科时,也经常很动情。有一天儿子看着一张罗斯科的蓝绿色块时对我说:蓝色的是大海,绿色的是草原……对孩子来说,罗斯科是大色块,而大色块就是空白,可以在上面画画。(我这两年带孩子去看展览都是提心吊胆的)我用传统国画的材料,把儿子的涂鸦复制到罗斯科样式的底色上,创作了一系列《在罗斯科风格作品上的涂鸦》

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.1,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.4,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

我还记得童年的想法

《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.5,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

我还记得童年的想法

《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.6,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

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《在罗斯科风格作品上的涂鸦》NO.7,国画,纸本彩墨,46×59cm,2019

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2019年,抱着儿子在我的画案上画火车

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