我不知道大家对当代艺术的一个理解是怎么样的，为了能够让大部分人听懂我讲的东西，我还是从简单的开始来介绍当代艺术，当代艺术这个词指的是同时代的，同一时期发生或存在的艺术，当代艺术从“二战”结束，也就是1945年开始，这是目前大家比较接受的陈述，也有另一种说法是20世纪80年代，因为从80年代开始我们的世界经历了巨大的变化，比如说东欧剧变，苏联解体，柏林墙的倒塌，冷战的结束，东西方意识形态对立的终结，全球经济一体化，这些变化让我们看到世界原本由少数强国主宰的单一世界向一个更加开放，多元，多向的世界发展。当代时代的来临也造成艺术产生巨大的变化，以前由西方人写的艺术史基本都是一部部由西方白人男性艺术家组成的历史，所以我们在读世界艺术史的时候往往很少看到除西方以外的艺术，百分之八九十的篇幅都在介绍西方的艺术，很少一部分是介绍东方艺术，我不知道大家在看艺术史的时候有没发现这一小部分还大多是介绍日本的艺术，对中国的艺术介绍是非常少的。但是在当代艺术中我们可以看到不同种族，不同民族和各个国家的艺术创作，艺术变成一个多元而开放的，不同国家的艺术家都可以进入的舞台。革新时代诞生了史无前例的无国界当代艺术。

其实当代艺术有很多作品是非常深刻的，它让我们思考我们所处的时代环境发生了什么，它存在的问题，无论是美好的，丑陋的，邪恶的，苦难的等等，当代艺术很多优秀作品使我们麻木的生活多了些思考，而我们对当今世界有更多不同的认识，从而使我们面对自己的现实生活时更的坦然。我认为当代那些有名的艺术家往往是那些善于发现当今社会问题的人，中国当代著名艺术家徐冰说过这样一句话“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术”我非常喜欢这句话，所以说每一个时代有每一个时代的问题，从而必然产生与之相应的艺术形式。

在艺术史中我们常常把艺术分成了古代艺术，中世纪艺术，文艺复兴艺术，现代艺术，其中里面又包含了许多流派，脉络是非常清晰的，只要稍微通过美学教育的人都能大概说出不同时期的艺术特征和代表人物。当提到当代艺术我想大部分人都会觉得懵逼，我也觉得很懵逼，包括专门从事艺术的艺术家们也大部分对当代艺术不了解，许多我们中国的艺术家对当代艺术是替代的心理，一提到当代艺术很多人首先想到的是一堆垃圾一堆看不懂的装置或者自残的行为艺术。

首要我觉得是因为当代艺术它的定义比较开放，还有就是我们大部分的中国艺术家从小接受西方美术教育的影响，我们普遍都接受了从一开始学习素描速写色彩基础，经过长期训练技法的过程，在这个漫长的过程好不容易练习就还不错的技法，我自身也是经过这些培训的，从10岁开始练习，到现在为止有10几年了，有很多艺术家比我学的时间要长得多，我也经历两次的艺术高考，我很能理解要突然放弃自己之前之前所学的东西进入一个新的领域是很困难的一件事，我们很难跳出我们之前所学的那一套理论，所以我们很多人慢慢的被框在了这套理论里面，我们试图找各种方式论证自己原先所学的那套就是对的，觉得自己只要坚持画好画总有一天能够功成名就。可是我们是否想过一件事，并且这是一件事实，可能我讲这个叫很多人不舒服，但我还是得讲，就是绘画技法这件事它是需要天赋的，我记得我在大学的时候有位老师打击我们全班的同学，他说“你要是技法不够你永远都不够”“我是挺认可这句话的。那么肯定有很多人会说了不会画画的人才去搞当代艺术，我觉得这样的陈述不是很正确，说到技法，每个时代的技法也都是变化的，怎么判断其中技法就是好的，而且此外你怎么就可以肯定你现在所学的就是艺术，中国古代的艺术家他们没学过速写素描不也成就了很多大师。 

（文章有一点点长，还有一半内容!!!）

中国当代著名的艺术家蔡国强，他是一名在国际上知名度非常高的艺术家，他的绘画造型能力也就是我们说的技法，他自己也承认他的绘画能力是很差的，大学的时候他老师还曾经让他放弃艺术这条路，因为他的绘画功底真的差，不过蔡国强也感谢他老师对他这么说，这使得他在后来跳出这个圈子从新认识艺术。绘画是艺术的一门种类，绘画不能代表艺术，绘画是表达艺术的一种方式，我们初学绘画的时候它是一个让我们很好认识艺术的基础，但它绝对不是你可以成为艺术殿堂的唯一方式，艺术不仅仅只有绘画这一类。我本身是画画的，我不是想让大家放弃绘画，我想说的是如果你觉得自己的绘画能力没什么天赋，还在那里死磕到底，不去了解更多关于艺术的发展和社会的变化，，你可能放弃了你本身的很多可能性，尤其是那些刚步入艺术这条路的朋友或者未来想成为艺术家的朋友，以及对艺术感知的朋友可以多了解一下当代艺术，它的可能性超乎你想象，当代艺术虽然鱼龙融合，它就像一堆烂苹果，你挑一挑还是有好苹果的，转变你对它的认识不断加深我想总一天你会有分辨它的能力，它也能够让你对艺术的认识更加深刻，然后你再倒回绘画创作时，你的作品一定也会更加深刻和富有内涵。对于那些对艺术研究的朋友你对生活的理解也会更加透彻。

还有一点我觉得这些对当代艺术有很大偏见的人压根就对艺术的发展不是很了解，其实我们对一件东西的喜欢和不喜欢常常是因为我们对这件事物的了解和不了解，他们可能对20世纪以前的艺术脉络，艺术知识有很深的研究，因为它比较系统，对吧，但对20世纪这一百年的艺术发展，尤其是二战之后的艺术，从1945年到我们现在的艺术这一块时期的艺术认识几乎是空白的。其次我们很多人常常重复了美术和艺术，我承认在艺术史发展的过程中，很长的替换里美术就代表了艺术，但是到了当代艺术人们对艺术的思考不仅仅停留在对美的追求，我们可以说美术是艺术，但艺术单一美术，还有很多人把技术当成了艺术。

举个例子吧，我现在意大利佛罗伦萨美术学院留学，经常可以看到和听到我们中国的许多艺术家来欧洲举办展览，大部分以画展为主，其中这些艺术家也有很多是国内比较著名的艺术家，开幕式挺壮观的，有各种美食各种好酒，然后请欧洲的一些美院的教授院长一些艺术界的人士来撑场面，然后这些艺术家回国就可以宣布自己办过国际展览。来的观众还挺多的，我也参观过几次这样的展览，我们这些观众就等着台上的人快点把该吹捧的话和该拍摄的照片早点弄完，然后我们就可以开吃了，免费的，而且那些那些美食还挺好吃的，意大利面，披萨，火腿，各种好吃的面包，还有饮料酒啊之类，好像扯远了，人们对画展评价往往是“无与伦比的技法” ，但那不是艺术“，总之这类画展过后没什么人来看。不过我们这些国内艺术家的精神是值得鼓励的，他们努力在向世界证明我们中国的艺术，这也是一种文化传播的方式，但我们是否该思考打开的方式对不对，会不会我们中国普遍认为的艺术在西方人眼里就只是技术，或者是他们已经在几百年前就见怪不怪的艺术形。如果说在现代艺术里我们中国错失了在艺术领域的话语权，那么在一个更加开放多元各个国家的艺术家能够进入的当代艺术里我们可持续发展我们的话语权，能否创造更多我们自己的艺术语言，而不是一个追随者模仿者的身份？