这次去看大都会艺术博物馆，重点看的现代艺术区。看过艺术史，了解了各种出现过的流派后，我急切地想搞明白，或者说试图搞明白：未来艺术向何方去？绘画向何方发展？

如果说上次到费城艺术博物馆，我还完全GET不到《Fountain》的点，大都会是让我找到答案的地方。

古典艺术的美似乎是恒久的，没人不为古希腊、古中国、古埃及的那种美感动，当我走过这些，走入现当代艺术区，印象派的明媚，后印象派的大胆，画布上随处可见的笔触，仿佛可以看到感受到画家执笔瞬间的激情，他们带来了那时那地那景的味道儿给你。更像是在画布里装载了个体，远远你就能看出他是谁他在做什么。再走进抽象展区，马蒂斯也被摒弃，绘画完全成了色块，体型越发巨大，乱糟糟地甚至让你怀疑是哪家的一堆熊孩子信手涂抹。除了形状、色彩，绘画的工具也在不断更新，出现综合材料。

我禁不住在脑海中过电影，哪种艺术形式更好？我该如何做？

回国后这种感觉还在不断地盘结，我忽然想起抽象艺术馆里带着学生讲课的外国女老师，她只是把大学生引导到那幅画前，然后让他们成组讨论，自己则在旁边微笑着转圈，不发一言，我想起她对我的微笑，我认为那是一个意味深长的微笑——我可以和她的学生一样，找到艺术的意义。

我继续作画，不过这次，不再纠结形式，我发现艺术最不重要的就是表现形式，Because——独特，才是艺术的终极理想，就如同我们走在纽约大街上，可以见到世界最美的人、也可能见到最丑的，但这些都不重要，在一片花红柳绿中，绚烂缤纷中，你要做的，其实就是做你自己，何时你可以让大家过目不忘，你就成了艺术，这件事其实无关形式无关色彩甚至可以无关美丑。

看看外面的世界，你才晓得，中国式美术考试有多么的不靠谱，中国式对艺术的评价标准有多么制约人们的思想！打破它，就是打破现在的艺术标准，其实就是我们最明确的方向！