寻找“内世界”
——我的艺术创作历程
文/卞媛
《即鹿无虞》系列 91.5x42cm 纸本水墨 2013年
我是一个喜欢沉寂于思考但又欠缺语言组织能力的人，一旦开始写些什么，就会进入思维短路的状态，所以平日里很少写作。我从小除了画画其他方面都很普通，也许是习惯了以绘画的方式表达自己的情感，常常沉浸于自己幻想的世界和自己玩，而不愿意在现实生活里与人交际。所以我准备借这次ARTAND征文活动的机会，系统梳理一下自己近年来的创作历程和内心感受。
《即鹿无虞》系列 91.5x42cm 纸本水墨 2013年
《即鹿无虞》系列 91.5x42cm 纸本水墨 2013年
《即鹿无虞》系列是我真正意义上进入艺术创作的作品。它让我脱离了在学院里对纯技法学习的状态，开始寻找属于自己的艺术道路，所以我为这个系列取名为“即鹿无虞”，语出自 《周易·屯》：“即鹿无虞，惟入于林中；君子几，不如舍，往吝。”说的是进山打鹿，没有虞人（猎户或者向导）的帮助，结果就很难有所收获。这正合了我当时的创作状态，迷茫中艰难寻找的心境。画面中的“鹿”是我所希望找到的，但又不知道具体是怎么样的一条“路”。创作这个系列时我只是单纯地感觉画境的营造应该大于技法的表达，艺术的目的也应该是为了表述而不是炫技。可是画着画着，却觉得自己走入了另一岔路，感觉自己这样一直画下去就是在用国画的方式画风景，这并不是我想要的，所以当时果断放弃了这个系列的探索，也放弃了刚刚被市场认可的创作方向。
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014年
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014年
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014年
《这么近 那么远》系列 42x91.5cm 纸本水墨 2014年
在创作《这么近 那么远》系列的时候，我意识到了人有“内世界”的存在，这是一个只属于自己却又无法被真正触及的地方，而绘画却可以把它镜像化地展现到现实里，所以我为这个系列取名为“这么近 那么远”。这个系列作品出来后反响还不错，可自己还是觉得差了点什么，但具体是什么又搞不清楚，只觉得不应该止步于此。我想也许是技法的单一性限制了自己的表达，于是又开始了新系列的尝试。
《心临性·噬》53x46cm 日本硬卡 2015年
《心临性·溺》 53x46cm 日本硬卡 2015年
《心临性·蜃》53x46cm 日本硬卡 2015年
《心临性·妄》53x46cm 日本硬卡 2015年
《心临性》系列的创作我换了探索的角度，当时认为人的性情是由心境引导的，于是开始尝试以自己的心性为本体进行技法与语言上的研究。我将画面绘制得十分绚烂华美，虽然想表达的依旧是寻找，但是完全不同于之前两个系列的技法和语境。当我把这个系列作品展出时，外界惊诧于我创作风格的多变，但圈内的一些老师和朋友却认为画面过于追求华美，欠缺些朴实的感受，这样的评价让我很是困惑。思考后，我认识到自己是被表象迷住了，过于追求精致与唯美，从而限制了自己的思维与眼界。于是，又回到了创作《这么近 那么远》时的探索路线上，但毕竟中断了好几年，当初清晰的感受已经变成了模糊的认知。只记得当初的不甘，却并不知道应该如何具体去解决。一次意外中，我感觉进入了“内世界”，看到了从未想象到的景象，于是我开始创作我的新系列——《维纬之界》。
《维纬之界》系列 80×80cm 绢本水墨 2017年
《维纬之界》系列 80×80cm 绢本水墨 2017年
《维纬之界》系列 80×80cm 绢本水墨 2017年
“内世界”的体悟过程与我不同阶段的创作感受紧密相连。开始我只是觉得它不同于我的幻想，它是存在的，就像传说中的“彼岸”。可当我想进一步靠近时，就感觉像是身边有很多门，看着很近触手可及，真想接触时又离得很远，怎么也碰不到。直到有一次（具体时间和原因都记不得了），一个偶然的瞬间，我感觉自己进入了一个空白的空间，那里很大，并不黑暗，里面只有我自己，当时我的第一感受是惊恐。原来极致的空就是无尽的牢，原来无尽的白与无尽的黑一样让人感到恐惧。之后再一次，我看到了一片苍凉寂寞的净洁，如撒满月光的银白巨大山脉。瞬间我完全被这一景象所震撼了，震撼于眼前世界的干净与壮观，以及不限于时间之力的无垠。随后我又感到莫名的苍凉与寂寞，那种侵入骨子里的孤独。事后我回想那种感受，觉得那个空白空间的体验对我很重要，它帮我认识到原来所有的一切都是随着心而变的。随后我将自己那次体悟中的景象画了出来，便有了《维纬之界》这个系列。它有着莹润净洁且泛着微光的白山，氤氲缭绕的云气，带上一种苍寂神秘的气息。黑与白的几何图式，分割出各种的“维度”与“纬度”，如果“维”代表着整与裂、虚与实、聚与散、黑与白等不同的对立空间；“纬”则代表着的文化的差异，审美的对立，信仰的矛盾，心性的反差。二者和谐相处，又保持相对的独立性，在同一视觉空间语境里完成更加宏阔的内在力量的延展。
《沙与沫》系列 35x70cm 纸本水墨 2018年
因为《心临性》系列给我带来的思考，让我意识到人物造型语言拓展的可能性，于是有了后来的《沙与沫》系列。这个系列里的人体其实是指涉人的精神体，它们被某种冥冥中的东西或力量牵引着，走向一切的终极、归处，亦或是起点、元初。蓝色，是天空，是海洋，是垠宇，是梦境，是包裹着我们生活的幕布。它近在咫尺又遥不可及，广袤无垠且幽深神秘，它将现实与梦境交揉在一起。圆是源、是元、是梦、是幻，是尘埃于生活中的过往，是漂浮于生命中的希望。门是终、是归、是方向、是原乡，是向新世界开启的径，是向旧世界告别的站。在这样的世界里，我找到了可以自由表达自为生命思考与体验的坦途。
《沙与沫》系列 52x47cm 纸本水墨 2019年
经过这么多年的探索，我虽然不知道终极是什么，但是我找到了自己的路，比起路尽头的景象，我更在乎自己所要走的方向。创作过程一开始，我以为是思想引导出各式各样的艺术，随着时间的推移，才慢慢发现是艺术带着我的思想去成长，并一步步打破桎梏，“看到”更广阔的“世界”，明白艺术才是可以引领我去寻找“本源”或者说是“终极”的钥匙。现在，艺术已经变成浸入我骨髓的东西了，它带我看到的世界远远超出了我的想象，我还有什么不满足的呢？
我是在一年多前注册了ARTAND，并发表了一些作品，因为初来乍到没有推荐无法签约推广，也就没怎么使用。今年三月份，我意外地发现自己竟然审核通过了，欣喜之中开始陆续地把近期的一些新作放上来。深刻觉得，对我这样不善交际的人，特别需要ARTAND这样的好平台给自己一个展示的机会。在这里由衷希望ARTAND越办越好，不断带领我们这些艺术工作者前行。最后祝ARTAND五周年生日快乐！
2019.5.25.
