就一个外行看，宋扬的画很“像”。像那些象，“万象”的象，“大象无形”的象。同音即同字，道家不拘于“象”，佛家不拘于“相”。中国元代以来的文人画基本就是佛道思想的伸展方式，不求像，也不求象和相，决绝地摒弃客观或科学视点，甚至也非主观，而是道观，或神观，所谓传神，所谓趋道。宋扬看上去却执着于“象”，画面一动不动，绝对静止。这似乎表明宋扬接续的并非中国文人画传统（如果一定要把宋扬往传统上拉，我觉得宋代的工笔花鸟勉强可以扯上。但既然是扯，定然也是扯淡了）。它们更有点像油画中的静物。在这些静物中，唯一让我捉摸不定猜测不已的是事物之间的关系。比如香炉和一丛芭蕉之间到底有没有关系？如果有，是什么？如果没有，又是什么？

是否可以这么说，说宋扬其实画的是一潭死水。哪怕是她每幅画中都有“生机盎然”的植物，我仍然觉得是一潭死水。这些植物像时间停止了那样定格在它所处的时空中，既不会风干，也不会枯萎，同时主动放弃摇曳，更杜绝生长。也就是说它们不在生死轮回之中，倒是逼近永恒。一如中国古老的庭院。花草枯荣、主去客来，只是庭院固有的政治体制，不是革命不是改良也不涉及风吹草动。这到底是宋扬的发明创造，还是我的个人误读，那就只有天知道了。我说的可能离谱了。从另一个角度来说吧，一切美好的事物（宋扬画笔叙述的内容基本都是）只有在它们最好的时候才能够称其为美好，美好方可成立。樟木箱子劈成了柴，火焰和噼里啪啦的声音或许可以成为另一种美好，但作为樟木箱子的美好不复存在。换言之，美，或许就是静止的永恒不变的？

曹寇

2017/4/29