没骨工笔人物的进阶三问

是谁,从哪里来,到哪里去.

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好,简单了解了我人物创作的技法基础-没骨工笔法后,我们开始谈人物创作,今天分享的重点.在这里我想先放一个问题,大家都是对绘画有了解的人,请思考下.如果你要画张自画像,你会怎么画?大家可以先把这个问题放到脑海里想一想,听完我分享的三问,或许你会有新的认识.

人,是最容易引起共鸣的题材,因为我们自身便是,见得最多的也是人;同时也是最难引起共鸣的题材,因为人人各不相同.经历与感受也是千差万别. 人物创作的魅力也是在这,观人观己中.我今天分享创作的主题是没骨工笔人物的进阶三问.这三问正是我在人物创作中思维转变的三个阶段.每一个问题的出现和解决都促使我人物创作向前进阶.

第一个问题,是谁?这个包含两点意思,谁画的?,画的是谁?我先放几张作品图大家看下。没骨工笔人物的进阶三问

这四副正是我在第一个阶段的人物创作作品.这个阶段大概是2012年到2015年.都是用没骨工笔法绘制.这正是我初入艺术圈的头三年,坦白的讲是渴望被关注和认可的,也正是这个需求导致这个阶段创作一直在解决身份认同问题.我希望观者通过新颖好看好理解的画面来认可我,所以我创作的关注点就放在了能否一眼看出谁画的和画的是谁是什么人这两点上.

第一点,谁画的?其实这个谈的就是个人作品风格的事.想通过作品告诉别人是谁画的,就需要有高辨识度的个人风格.我辨识度的基础正是得益于没骨工笔法的应用.谈到这一点,可能大家会有疑问为什么选这个比较生僻的技法.我得插述下我研习没骨工笔的起源.

狼狼饿狗,当时内蒙古大学艺术学院工笔主要的教学范本是宋元小品和何家英老师的工笔,虽然当时新工笔、新水墨正兴盛,教学却是很保守很传统的。老师教授的工笔都是双勾填色的,但我个人是很喜欢色彩、染色这块的,在当时的人物临摹和写生中,墨线让我纠结,颜色染得越丰富,墨线越显的不到位,甚至格格不入。在最后的人物写生课时,我觉得我不能这么画了.怎么办?我想起画花鸟画里有个技法叫留水线,表现到画面上就是沿着墨线留白边.那我就试着用留水线来装饰人物墨线,来削弱墨线的突兀感,效果还可以,好像感觉好点了;我一想干脆墨线不要了,只要水线试试。就这样第一幅没有墨线的作品出来了。当时在老师同学里还是有些争议的。我自己也不知道这算什么,我就去翻历史查资料,于是,噔噔蹬蹬“没骨法”这个新奇的词汇就印入我的脑子了。原来古人曾经也遇到了这样线的烦恼。打这起,我开始自主研习没骨工笔法.

也正到了准备毕业创作的时候,迫不及待的想要用没骨工笔进行人物创作一试手艺.我们看到的第一副作品<留连>就是我的毕业创作.流连忘返的意思,不是吃的那个啊。

第二点,画的谁?

谈这一点,就是谈画的是什么样的人,也就是主题人物的塑造.这个阶段我的创作理念主要来自对<美是有意义的形式>这句话的理解.这句话来自李泽厚先生的书<美的历程>.那时我觉得有意义就是唯美好看,画面形式就是组合三大构成.他俩加一块就是美.套用到人物创作上,便是美美的画出美好生活中的人.在塑造上,画中的物象和元素的绘制和选择,是基于对主题人物的注释,帮助观者更直观的读懂画,与主人公产生美好的共鸣.

比如<留连>中画面中的画作,画框,书都在注释主人公是艺术类的,收拾好的铺盖,行李,打包好的纸箱,捆好的书,说明他准备离去,也就表明他准毕业生的身份.这些物象元素的存在,都是在告诉观者画的是谁

.第二幅叫<小时光>,改编自电影<成为简奥斯丁>中窗前阅读场景,

还有这后面的两幅<紫丁香><花房晓梦>.你相信大家都能通过画面很直观的读懂主人公,并基于这份了解产生相关的共鸣.

窗前阅读,花中沉醉,修花剪草,都是很美好的画面.也正是这些美好的直观的画为我带来了初期的关注和认可,带我进入了艺术市场的大门.

那么如果现实生活中遇到这样美好的场景,美好的人,你会不会有些想法,有些疑问呢?你好不好奇他的美好之外的情感或者状态呢?想不想走进他的内心,倾听他的故事呢?带着这个疑问,反映到人物创作中,我开始反思,人美好陈静背后的内心世界,情感的来源过往.这里就来到了我人物创作的第二个阶段,也是第二个问题,从哪里来,就是人物的外在状态、或者情感从哪来?我们先放作品图,大家看着.

没骨工笔人物的进阶三问

这个阶段是从2015年到2017年,这期间我不再单身,之后结婚抚养孩子,创作时间都比较琐碎.从恋爱关系到夫妻关系的转变,到抚养小孩成长.这些现实生活中人与人的改变和进步,也在影响着我的思维,也给了我足够多的的时间来反思自己第一阶段的人物创作.人有着复杂的请感,有意义的形式除了美好还有什么?.这些美好作为一种外在表现,来自内心世界,那么人物内心世界的意义通过什么样的形式去描绘呢?

回头看第一个阶段的四幅画,画面通用主色调是冷色系,绿青蓝紫,这些色彩的组织分布和渲染,让画面展现出岁月静好,安然有序.清凉唯美的感觉.而到了第二个阶段,我关注的点是人外在的情感从哪里来,安静外向背后的情感来源,内心世界情感的多样性。我该怎么围绕这种反思来设计作品呢?我是这样做的,

大家统揽这四幅画,可以看出,我在色彩上用对比色和互补色, 通过矛盾的色彩,来完成情感的反衬。在构图上,用稳定的三角形构图,强调了人物的平面比重?使人物看起来比较稳重,平静。而在人物周边的背景中,安排动态的,不稳定的,琐碎的场景,来对立人物的平稳,丰富画面情绪,。人物的选择塑造上,侧重故事性。

比如,第二幅画的是<抹大拉的玛利亚>,背景是喧嚣的狂欢,女主坐在吧台,右手持烟,左手揉碎了玫瑰,身前一杯玛格丽特,蓝色的眼眸、浅浅的微笑、似乎她努力平息了内心的情绪,又似乎是在掩饰..在色彩上,人物红色的头发,冷色的西装,金黄的沙发靠背。暗紫色的舞池,深黑的吧台。女主的色彩明艳与幽暗的环境形成鲜明对比。

再看第四幅,《苔丝》,色彩上,运用红与绿的对比与相生,人物也是红发,绿色的植物,四周缥缈的云雾,紫色的丁香,彰显出强烈的诱惑,同时也带有神秘和未知。

《等一个晴天》,大面积的暖色调,背景是蓝色雨夜。渲染她内心世界对温暖的渴望。《她,安妮》。整体色调用了则比较平淡的颜色,但人物的红色系,背景的冷色系,用的还是对比色,画中的十字图案,洛神赋的书,都在反映主人公的思想意识状态.。

在这个阶段,我色彩上通过对比色互补色的运用,构图上的主题与构成,人物环境的动静结合,来描绘人物的内心世界,探究人物外在情感的来源。让这个人物创作从形象,阅历,情感上变得更饱满。

人物创作走到这里,我的没骨工笔画技法已然比较成熟,可以说是,驾轻就熟。很多时候是不做草稿,边想边画。但这个阶段创作时间的琐碎和长时间的间隔,令我不得不想,我的没骨工笔法创作到顶了吗?画面色彩,形式以后就这样了?NoNoNo,早在大学临摹宋元小品时,我就知道纸本永远临摹不出绢本宋元小品色彩的细腻温润。就算是何家英,罗寒蕾也不能.我想让自己的创作,色彩层次更高级,更丰富,就得用绢。

这就来到了我没骨工笔人物创作的第三问,到哪里去?也是当下的第三个阶段。这个阶段是2017年底至今。照例,我先放作品图。大家看着。

没骨工笔人物的进阶三问

没骨工笔人物的进阶三问

没骨工笔人物的进阶三问

大家有没有发现,这些作品与之前两个阶段的作品有很明显的不同,对,视野上,我从室内走到了室外。而且相比前两个阶段的画面多了一个共同的元素。看到了吗?对,是大海。这八幅人物作品的大背景、远景都是大海。

为什么要画大海?这要从2017年秋说起。我有两个月的时间回到北京看展,说的高级点叫艺术考察,考察什么呢,就是上一个阶段结束时我说的,怎么画绢。在绢上画什么。那俩个月,我几乎每天去看展,一看就一天。看别人的绢本作品,看其他类型的作品,听观众对艺术品的感受,听工作人员介绍展览作品。参加艺术区内的活动,去理解作品的创造力,感染力,去感受新奇的艺术形式,等等,甚至我还去做今日美术馆的志愿者。每一个展我都去看。两个月的最后,我陪着我岳父和他朋友延海边一路开到山海关再沿长城回到北京。回来在看展览的时候,我已经了然于心,知道自己的接下来的创作该往哪里去,该在绢上画什么,怎么画了。真的,人在迷茫踌躇的时候真的应该多看看山和大海。

我们都晓得定义一个人物,除了关注他是谁,她从哪里来,更值得关注的是她正在为未来做什么,她要到哪里去。反映到人物创作中,到哪里去, 是指人物创作方向的选择,一是材质从纸本到绢本的转变,二是指没骨工笔人物主题的升华。在这个阶段初期,带着对山和海的感悟,我希望在画面设定上,设计更广的时空存在,人物身心上走出矛盾的情感,变得坚定自信,在主题的方向上,赞美孤舟泛海的勇气,直面风浪的豁达。

在处理人与物的关系上,侧重互动,通灵感,不在只作为人物的陪衬,而是有个性的参与到主题的塑造 和延伸中.

例如,我拿第一幅来举例,<一生无桨>,也是第一幅绢本没骨工笔人物.细心的朋友可能看着她面熟,是,她是从第二阶段<抹大拉的玛利亚>改编而来.因为,这个底稿原本就是为绢本人物设计的,正是因当时创作思维没有转变,手握技法却无从下手.在绢本上没有成功,最终以纸本的<抹大拉的玛利亚>呈现.如今, 在绢本上画面变为,女主乘一艘小船破浪于碧海之上,身体以被大海侵蚀,,却义无反顾,目标坚定去追寻爱情。画面用了大面积的金色,金色的羽毛,金色的宝箱,金色的小物件.画面中.章鱼为她加冕,白猫退去金鳞从宝箱中探出,这些魔幻现实主义的运用,以及画中很多符号化的物件,拨浪鼓,金冠,铜镜,钻戒.都有一定的与主题相关的象征意义,在之后的创作中也广泛使用.

我们看前五福画,都是孤舟泛海题材,每幅画都对应一个主题,这个主题也就是作品的名字.大家看作品中文字就知道了.

其中第二副,《蟾宫折桂》是我的自画像。奥对,我再放张图大家可以看看,就是因为在绢本上金色的使用,画面他迎光时会变成另外的样子。对,金色部分会有比较灿烂的反光.

没骨工笔人物的进阶三问

第三幅<踏浪行>,这个名字就写在小飞象章鱼的旗子上.这是一位做音乐的藏家定制的,可以看到有一些音乐的元素在里面,乐器啊,海浪的律动啊,天空中云朵类似音符的排列啊,甚至人物的头发.等等.

第四副,<天道酬勤>,以杰西利弗莫尔为原型,了解他的朋友可能看到他会比较激动啊,他的生平事迹感兴趣也可以百度一下.然后你在看这幅画,应该会有一点共鸣的.

第五幅,一醉方休>,就是这次分享海报的封面图,是最近的新作品了.构图与色彩上与前几幅孤舟泛海又有了改变.之前画面有很丰富的色彩表达.这次开始侧重色彩的细腻层次,主题导向上也没有像之前那些明确表明人物要往哪去,一个开放性结局,也是呼应洒脱的这个设定.必竟这幅画叫一醉方休.哈哈哈

第六幅是给老婆画的像,一花一木一红颜,我把牡丹花放大到像女神的光环一般.

后面这两幅,<一枕云闲><醉花间>,就不是孤舟泛海了,是孤岛的设定.是对魔幻现实主义的延伸尝试,非常态的场景,有些荒诞的剧情.色彩上趋于淡雅,场景上营造戏剧性.

这几幅画,我在解决创作该往哪里去的问题.表面上是画中人在往哪里去,同时,也是在探索没骨工笔在绢本上的新用法,探索创作主题的更多方向.

好,述说到此,我通过在没骨工笔人物创作中的三问,经历了三个创作阶段.是谁,从哪里来,到哪里去.这正是我没骨工笔人物创作,从历史和实践中来,走向室外,走进魔幻现实主义中 的三次思维转折.也是我对人作为独立的个体,从哪里来,到哪里去的思考和畅想.

那么,回到开头我留给大家的问题,你的三问是什么,你会怎么画你自己呢?

好谢谢大家,谢谢荐见的各位给我这个机会.我今天的主题<没骨工笔人物创作的进阶三问>分享结束.期待大家提问和评论..

谢谢大家.

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