《绿伞》 布面油画 200x180cm 2019JPG

邹葳和他的画

 刘商英

不久前，在京郊高丽营赖马庄村邹葳的工作室里看了他一批近作，印象深刻。涉及的题材包括一些室内废墟场景，园林里的西方古典雕刻，还有椅子、雨伞等日常用品。画面很有力量，其中暗藏着一些不稳定，反复交织叠加的笔触和色层中有很强的动感，呈现出某种奇异与纠缠，并显露了一些不安的气氛。

邹葳生长在粤北河源市，一个美丽的客家小城。但从小安逸的生活节奏让邹葳对外面的世界充满幻想，高中学画后，他一发不可收拾，绘画似乎成为他在现实和理想间游弋的乐园。他决定挑战自己，同时也挑战生活，一个大胆的决定，报考中央美术学院从此改变了他的生活轨迹。邹葳开始了北漂，经过刻苦努力，一路从中央美院油画系本科走到研究生。敏锐内敛，加上勤奋踏实，让邹葳逐渐显露出艺术上的才华和独立思考能力。

《遗忘的喷泉》 布面油画 190x185cm 2019

在本科毕业创作中，邹葳将目光投向时代变迁带给他的感受，以审视和理性的表达处理日常用品。之后，他逐渐从一个旁观者转变为一个当事者。在具备较完备的造型与色彩经验后，邹葳试图打破已有的惯性，他的绘画语言逐渐倾向于在不确定中寻找确定，这一工作方式也使得他不能取巧，画得比以往更加艰难，但也更多地将自我意识参与到绘画过程之中，慢慢开始有了自己的方向。

《脆弱的火苗》 布面油画 150x120cm 2019

邹葳近期创作的大幅作品较之前作品更具隐喻的色彩，也更具可读性。这源于他将既有的技术经验服从于感知经验，从而希望建立读取现实的新视角。中国二三线城市人工景观中的西方古典元素，以及大众价值取向所隐藏的某种奇异，都引起了他的关注，因为这些都或多或少夹杂在他的生活经历中，并撞击着他的内心。邹葳的作品并非某种直面现实，而是将自己的心境通过隐喻投射于绘画之中。他对现实的诠释是一种类似在镜中的反射，一个幻象，而当一层雾气附在镜面上时，那个幻象也随即改变，成为一个寓言。邹葳试图借用这些隐喻和自己复杂的内心勾连来寻觅现实背后的意义。

绘画到今天依旧以最直接的方式表述我们的直觉，它很具体，每一笔都和自身感知相关。它呼吸着，如同画家和这个世界产下的婴儿，在相互凝视中足以感受彼此。邹葳对绘画的执着与敏感注定了他将持续思考现实与理想的关系，并在其间反复打磨，因为绘画是一种交流，它揭示了世界在变化中所呈现的真实。

展览现场

作品图

《花园雕像》 布面油画 220x180cm 2019JPG

《雕像4》 布面油画 30x30cm 2019

《灰烬系列》 布面油画 40x30cm 2019

《灰烬系列》 布面油画 60x80cm 2019

《灰烬系列》 布面油画 80x60cm 2019

《标本》 布面油画 70x50cm 2018

《酷暑英雄二》 布面油画 300x200cm 2019

《冬季1》 纸本丙烯 54x39cm 2019

《冬季2》 纸本丙烯 54x39cm 2019

《光》 纸本丙烯 54x39cm 2019

《湖心雕像》 布面油画 70x42cm 2019

《锐利湖面》 纸本丙烯 54x39cm 2019

《两颗树》 布面油画 40x30cm 2018

《闯入》 木板油画 30x20cm 2019

《黏》 布面油画 40x30cm 2019