作者 黄定坤

   好多年前，在解放碑观赏了画家刘庸之的画展。那时还青春阳光的画家，激情如火焰飞动，他的画里也闪动着阳光与火焰的光斑。可以看出，那时他热爱欧洲后期印象主义画作，特别是梵高有生命的阳光，莫奈的彩色水雾，塞尚物体的温度与体感，高更用鲜血调和的强刺激，都可以从他画作里看到些影子。他画重庆烈火焚烧似的夏天，粘稠阴寒的水雾，还是画单纯明净的高原，都能看到这些印象大师的灵魂在他画作里展翅飞动。静声屏气，似乎还能听见梵高的叹息，嗅到高更吐出的劣质烟味。从气质上，他更像摒弃噪音，追求生活宁静的老毕沙洛，他的画作里除了对生活强烈的爱，很少疯狂的躁动。这么多年，不管是养家糊口，还是在艺术上顽强的探索，他都在默默中行进。

    一个画家的艺术探险，走入大师的境界，在前辈开拓的艺术之路上走出自已的模样不容易，但要走出来，诞生崭新的自我更不容易。那是种新的生命的孕育与临盆，不亚于艰难的蝉脱与蝶变。走过青春的岁月，画家成熟起来。在新世纪的阳光下，呼吸着新鲜的空气，一个成熟的画家也在悄悄地生长。读他的一幅幅新的画作，可以看出画家在思考的同时，也在艺术实践中寻找着那个渐渐走远的自我。画家说：“今日实力派画家基本等同于照片画家。画得写实象照片，象真的一样，特别适合创作历史画。不知道画得不象照片的画家有没有实力。 ”“决不能按照昨天的作战方法来打今天的战争。艺术也一样，不能拿往日艺术学生的基本功来比较今天的艺术学子，昨天和今天的艺术思想是不同的道路，不同的艺术标准，如果今天的艺术或者当代艺术是错误的，那也是倒在冲锋路上的勇士，是艺术革命的先烈。”特别是在科技高速发展的今天，数码与电脑设计的结合，美术与摄影在一个又一个叉道上重缝的时候，不得不再一次探索适合自身发展的空间与生存方式。从他一幅幅新作可以看出，印象主义的色斑渐渐从他身上退去，而色彩更加具有音乐，特别是当今流行摇滚乐的魅力，去掉繁杂留下强刺激的内容，走向单纯。他是在用自已的作品实践着独立特行的个性，而美术与摄影在具像表现上的界限更加模糊的时候，只有独立特行，才能争更广阔的生存空间。

那是一段长长的没有尽头的观景路，我们只有一段一段地看过去。几幅表现主义意味很强的人体油画前，那种荡在粉嫩肉体上的激情音符及以欲望唤醒的视觉冲动没有了，色彩的刺激及块面构成的形式，巅复了疲惫的美感，从画面的整体给予欣赏者更多的审美信息。那不是简单的人体画，人体只是组合画家生命交响一个符号。同色彩与物体结构整体来演奏一曲歌颂生命的短章。色彩是单纯的，又是厚重的。每一个物体都赋予了沉甸甸的质量。这几幅尽管还带着后期印象主义的影子，但可以看出画家在努力挣脱羈绊，向往一种更加自由，更易表现自已的东西。

     他从事了一段时间的儿童美术教育，在课童教弟子时，他也从最为纯真的儿童画上，看到了美术最本质的东西，就是不带任何流派与观念的童心。儿童才是天生的艺术家，这在不少天才画家那里都得到了印证，西方一些画家正是返补归真求童心中悟出了艺术真谛，找到了自我，形成了属于自已的画风。米罗把形体单纯成的符号，达利梦境里的儿童思维，巴斯蒂尔的儿童视角里的诗意场景，可以说儿童画成就了不少世界级的画家。可以想见，热爱美术如生命的刘庸之面对纯真与梦幻似的儿童画时的惊喜。他画风的转变是自觉的，也是自然的。这一时期，他不管是对装饰画风的借鉴，还是超现实的梦境的表现，以及近似抽象主义的几何结构在画中的出现，都是带着很强的个性色彩。看着他此时的画作，我在想他好像悬在枝头在风里摇晃着的一片叶子，四周是一片掉光叶片的枯枝，他的顽强与固执显得那么的孤寂。因此，他左右摇晃很不稳定。但，不能把一个很有个性的画家朝既有的流派套，他只能属于他自已。他固执是因为他寻找到了自已，路虽然孤寂，但通向遥远。

    由于曾经生活的艰难，练出了他不屈不饶的个性。他的艺术追求是坚定的，看准了方向是会毫不犹豫地走下去的。在生活与艺术里他更像现代与传统混合的毕莎罗，他是个好丈夫与好父亲，用画画创造美好的生活的同时，也在努力圆满自已的艺术之梦。他在探索，但不会离大众视角更远，因为他明白，艺术家的生命不仅仅属于自已，应该属于全人类。

2008-04-01 

*上图：作品90 红岩村       81×100CM    亚麻布上油画  1998年

*文章作者为重庆著名文学作家 嘎子（黄定坤）