叶过之∣黑暗中守望的灵魂捕手
叶过之∣黑暗中守望的灵魂捕手
"画画是我能最快表达内心的一种载体" "艺术像一针止痛剂，在苦难的世界中解决一时之痛，我创造出来的作品也可能只是提供给自己心灵的一个避难所。不过无论如何，我都相信艺术拯救了我的生命。"
——叶过之
编者按
叶过之是一个彻头彻尾的艺术家。他让人想起波德莱尔的一首诗《感应》，现实生活之于他就像是个巨大的灵感仓库，视觉、听觉、嗅觉、触觉几乎所有感觉都能被他灵活调动起来，敏锐地去捕捉现代人浮华表面下的灵魂本质，波德莱尔所说的"通感"于他来说似乎驾轻就熟、信手拈来。由于通感的综合运用，在他画笔下诞生的作品，常常给人一种强烈的影像感，如同每一帧凝结着音乐律动和浓烈情感的蒙太奇。一个能在呼吸之间都为艺术而活的青年艺术家，即使身处暗夜之中，远方迎接他的终将会是无边无际的光明。 孤独的荣光 叔本华曾说过，人要么庸俗，要么孤独，而艺术是除了死亡唯一可以安抚灵魂的方式。叶过之把孤独化作安慰自我和他者的力量，他用画笔记录着现代人在消费社会里独处时流露的最深的情绪，仿佛他的画笔毗邻你的心间，从中取色。
《 寒夜 》
夜幕降临，在鳞次栉比的城市森林里，迷失的人群在流光溢彩中行色匆匆，万家灯火隐隐绰绰，哪里是现代都市人的归属？
凡是置身于都市浮华之上，脑海中闪过那么一瞬间的逃离感之人，看到叶过之的画都会发生共鸣。他特别擅长捕捉狂欢表象里的孤独，每一张安静的作品里都充斥着浓烈而复杂的都市人情绪。
《 飘荡 》
《 深夜的高速路 》
《 雨夜 》
我经常游走在夜晚的城市里，跟白天不同的是，一切变得没那么清晰。我把喧哗的路进行消声与定格，脑子配着自己的音乐，前面的每一幕都像电影一样的播放。被车灯与路灯照耀的一瞬间就像是站在了一个舞台，沉默地自赏，其实这是一种孤独的自由。
叶过之用敏锐的双眼观察着城市里的一切人和事，他是游走在城市空间里沉默而敏感的流浪者和守望者，在流浪的旅途中守望和捕捉这座城市里每一个孤独的灵魂。
他启动了身上所有的官能，视觉、听觉、嗅觉，触觉，味觉，去感受口齿间酒精的刺激、空气中流动的颗粒，忽明忽暗的灯光，氤氲潮湿或干燥闷热的气息，嘈杂刺耳或万物俱寂的黑夜旋律……而后倾尽所有的感觉融入绘画的笔触中，他的作品，有生命的灵魂存在。因为，那是他剖开心灵，与上帝对话的结晶。
《 希望 》
当我在小学的时候，我经常在家里看外面的行人来来往往。我内心渴望自由，也感受着窗外的愉悦。
《 蓝色的五月 》
在《蓝色的五月》中，他描绘的是一辆车在夜色下从视野中远去。
貌似就像远去的车那样我才能远离我的现实吧。当我看到我童年时的画具时，脑海里总是喜忧参半。
画中前方的道路则是希望的象征。
《 这一刻的停留 》
蓝色很接近我，也是我最容易在手上调出来的颜色，很多人说我的蓝色绘画很令人窒息。但在深蓝的画面中总会有些灯会指引着我，那是希望的象征。
叶过之画作里的孤独感或许多少与他的童年经历相关：童年经常独自被关在家里，孩童时期的无助感在他成长的岁月里滋长，却恰恰触发了一颗敏锐的心灵用一切可能的文艺方式解脱自己，宽慰自己，留下一大片创作的可能性空间。
《 窗外 》
小时候的一种无奈到现在变成了一种习惯，我喜欢观察窗外的一切。
除去绘画，音乐、电影、摄影也是他寻找内心安宁的良药。
闲聊期间，过之提起一种叫"后黑"的音乐类型，用哭喊的方式去宣泄过后反而带给人一种强大的精神力量，犹如黑暗中的灯，苦难中的希望。黑暗与光明，苦难与希望时常是并存的，他从未停止过在黑暗中寻找希望。
学油画出身的叶过之近年来创作重心都转移到水彩上，事实上他认为艺术创作无需区分形式，不管水彩还是油画，都是表达艺术和心灵的载体，甚至两者可以结合，达成一种全新的感觉。
《 18点30分 》
我认为只要是发自内心的真诚的艺术创作都是值得肯定的，形式上没有优劣之分，同样，具象还是抽象的艺术创作也没有优劣之分。
叶过之在艺术之路上保持着一种谦卑的低姿态，把自己全身心拉入创作中去，他始终相信，只要坚持走自己心中的艺术道路，终有一天能拥抱光明。
