绘画作为我用以感知世界的路径，我期望作品是可以超越图像的。通过颜料的层次、等待的时间、反复确定的痕迹等等行动，去突破图像的界限。完成一幅作品的周期通常会有几个月。把我个人的生活史压缩进这些二维画框里，它就相当于我这段时间里的感觉的储存器，这样，一幅画其实是一个空间。 

 错愕之端 60X120CM 布面油画 2020 

身体的牢笼 60X120CM 布面油画 2020 

 我必须用尽所有的力，耗尽一切能量，至少是目前我能拥有的力和能量，才能算完成一件作品。哪怕呈现的结果对于观者来说只是寥寥几笔的增删，可多可少，对我却很重要。因为当我没有把一个可以明示的意义作为创作目标时，只有把我的感觉精确化呈现出来，才有可能被他人感知。

 赤水断树 100X100CM 布面油画 2020   

两个浴者 100X100CM 布面油画 2020 

在日常景观的刺激和惊颤中清醒,在时代洪流的裹挟之下镇定，就是在感觉。它呈现什么？某个瞬间的幻象？忽然闪现的情景？不全是这些。我通过综合头脑里每一个能被捕捉的瞬间，去凝固一个象，所以我的工作并不依赖于瞬间的灵感，我通过感觉的积累，沉淀出一套内心视觉。

 双孔隧道 120X180CM 布面油画 2019  

黄金谷 180X240CM 布面油画 2019 
     

现在，绘画还具有先锋性吗？我不这么认为。绘画在今天已经很难成为一种"运动"式的艺术事件。我也不具备拓展"绘画边界"的野心。其实，选择绘画似乎从一开始就显得保守了。在这保守工作中如何保持激进的姿态，只有通过不断地学习和认知，去筛选能为我所用的素材，去建构新的可能。

 能遥看雪山的河谷 90X180CM 布面油画 2019 

 每一次开始作画都有一种仪式感，我祈灵于我的手，保留一些经验，但不要太油滑；我祈灵于我的内心，汹涌一些、包容一点。同时，又不得不面对：自身的单薄和局限、地域性、排他性。所以有时候我也会蛮横的说，管他呢，我就是正确。对于创作，我是一个专制的暴君。  

奔向篝火 80X100CM 布面油画 2020