我一般看影视剧和看艺术作品一样，都是看有没有新的技术、新的思想、新的感受这些新东西。而《killing eve》无疑是近期影视剧在这方面的佼佼者，可以说简直让人眼前一亮。这部腐国百合剧可以说是腐国guy剧《神探夏洛克》的反面。夏洛克是神经质天才男同侦探而薇拉内拉是神经病天才女拉拉杀手，一个破案一个作案。俩人的搭档和对手也都个性鲜明，与其爱恨交织，张力十足。

  《killing eve》带着英剧的凌厉的节奏，英式的黑色幽默，污腐高智的对白，真实龌龊的人性，谍战的讳莫如深，细枝末节的反转处处有惊喜。

  说到新，杀手维拉内拉塑造了女性杀手角色的新高度，品味时尚，张扬任性，冷血神经，大杀四方又创造力魅力十足。她像许多影视剧中的男性角色一样大砍大杀，不负责任肆意妄为，发起狠来连自己的亲妈都宰。这确实是一部女性主义的剧集，应该说这不光是女性主义的剧集，而是边缘人士的狂欢剧集。剧中不是拉拉就是男男要不就是双性，可以说是LGBTI研究很好的样本。这些人在剧中个个身居高位，智商高高又个个精神变态，如伊芙的上司绝对的理智冷静到了让人毛骨悚然的地步，而她军情六处上司的上司确是个狂躁症，靠吃零食缓解紧张。简直是新版《疯城记》的味道，军情六处那个戴眼镜新上司也确实在《疯城记》中出演其中一个疯子。反观剧中那些正常人或是性取向或是精神正常的角色个个受迫害，早早殒命，成了边缘人士或是剧中的非正常人类。伊芙同事比尔（此人出演过2013版英国政治讽刺剧《是，首相大人》的首相）前两集就被捅死在舞池？（还以为他是最大配角）。好孩子肯尼第三季一开始就坠楼摔死（真以为他不可能死）。伊芙老公能活到第三季看来简直是奇迹，剧情发展到现在好像也快要领了盒饭。真个是那句俗话：好人命不长，老妖活千年。整个是主流与边缘的大互换。

   主角伊芙是游走在“正常”与“不正常”（在这里这个已经很难定义了，之后的正常上的冒号省略）边缘的角色，在生活的正常、精神的正常、性取向的正常和其反面不停摇摆的人，介乎现代与当代之间。顺水时全世界抓捕高智商杀手，消沉时顿顿泡面的复杂人物。是整部剧的真正情绪激情所在。片名杀死伊芙，伊芙却一直没有死，并且还越来越强大，精神也越来越难以琢磨。其程度已经超过了薇拉内拉。

  说到新，伊芙与薇拉内拉的情感纠葛也是若即若离，虚虚实实，爱恨交织，甜蜜朦胧暴力，劲头十足。《killing  eve》将爱情这个人类永恒主题在这部女同之爱中拍的淋漓尽致。完全占领了这方面创作的新至高点。近年来影视剧中丰富耐看的女英雄女杀手同性角色越来越多，女性已经成为了欲望的主体，而非男性情欲凝视的对象。各种夹缝中的性别与复杂感受也正一点点被挖掘呈现出来，女性主义、种族、后殖民与新殖民等等题材内容正在大量填补这些方面的作品创作空白。

  说到新，本局弥漫的那股感觉就像笼罩着《黑金圣地》里的人物角色的那种感觉一样，人类已经彻底失去了上帝的庇护，上帝即使没死也不知道去了何方，虔诚，、宗教和信仰已离我们而去，并且已经远去了很久。只剩下了赤裸的人类关系和在冰冷世界中的活着、在欲望中求生和发展的生物。但《killing  eve》中的角色明显多了很多光彩。虽然信仰不再，但人却可以在这荒诞的世界中游戏出真我。

  本剧的背景音乐也值得一提，有点颓，有点仙，首首切合主题，治愈又致郁。《killing eve》引领影视内容与感觉的新方向。

   文艺理论以前都是说艺术来源于生活，高于生活：随着艺术边界的不断扩展，以后很可能生活成为艺术的一部分。薇拉内拉杀人都需要灵感，她最常挂在嘴边的单词就是：boring.最害怕平庸陈腐，一定要闪光，要创造。夺人性命这行当要吸引眼球当然也要同理。

   薇拉内拉和康斯坦丁参观阿姆斯特丹的美术馆从简-德-布雷的《德维特兄弟之尸》画中获得了杀戮灵感。 画中的两兄弟被政治对手所杀，画面有着恐怖静谧的仪式感。我本来想在另一篇文章绘画之恶中引用这幅画，没想到会在这剧中看到。简-德-布雷是非常有趣的画家，他的画常有诡异之处，你可以想一想一个画家如何会精心构思这样的绘画场面。有兴趣的朋友可以查查。

  模仿《德维特兄弟之尸》进行的谋杀案。显然多了许多花哨张扬的成分，是一种当代的很好演绎。

    21世纪确实是个新世纪，全球化互联网的传播带来了无法计数和无法分辨的信息流，一切都在向更碎的碎片化发展，一切稳固的认知都摇摇欲坠，人类不顾传统的道德、信仰、真理、理性等等的大厦将倾，依然自顾着更丰富更快捷的信息与个人需求，就像亚裔脱口秀主持人钱信伊所说的人们只关心刚点的购物车物品就要一刻比一刻快的出现在眼前，或是直接塞到肚中了事。《killing  eve》是传统的终结者，是这新世纪打开的潘多拉盒子。