我是一个画者，我可能不擅长说辞，不习惯直言，不喜欢面对谁去侃侃而谈，但我唯独乐意与人分享我的梦境。弗洛伊德认为梦是无意识的表现，是内心中受压抑欲望的达成，人们总是通过做梦来释放自己一直隐藏起来的心事。而我就在不停得尝试用艺术创作的方式将我想要表达却难以开口的一切情绪和幻想传递给乐于接受它们并且想要与我产生共鸣的朋友。对我而言，做梦就像一场奇妙的旅行，而将梦境中的图像物化出来的艺术创作过程就是弗洛伊德所称之为的"白日梦"，白日梦与夜间的梦境不同之处在于它不会被人们当作真实发生的事件，人们可以理性的分辨出白日梦只是假象。但无论怎样，这一行为对于艺术家而言都十分重要，它的意义在于将内心深处最受压抑的潜意识释放在画布之上，从而让一部分精神上的压抑得以消解，这便可以让未达成的愿望以这种梦境输出的方式来实现。

一、《失效药系列》

   《失效药》系列是我对自己潜意识和梦境的记录，也是对我平日里所获得的经验和情绪的一种表达和宣泄。这个系列中的图景属于我潜在思考的结合体，它们共同向外界传递着我内心和头脑中隐藏着的幻想，但同时它们又包涵着各自独立的态度与主题。这个世界看似枯燥、安定、平凡甚至无动于衷，实则空气里每一个因子都潜藏着不安与慌乱。我们每一个人看似友好、普通、郁郁寡欢，实则我们都独处于这个星球上，内心深处满是羞于启齿的小邪恶与永无止境的欲望。我们都曾尝试摆脱和逃离我们所执着和痛苦的事物，方法有二，即彻底消除现有的障碍，亦或赋予勇气直面对方。但最终，更加恐惧的事情其实在以另一种我们不熟知的形态存在着，它在温和的表象下默默的袭击着我们的精神与肉体，我们无法真正的救赎自己，我们的药物失效了。反复的情绪失控和满溢的无奈驱使我将一切我所认为的炙热幻想和足以引起我恐惧的周遭事物集合在红色与黑色相互碰撞交融的背景下，单纯依靠非理性的梦呓来支配着图像彼此穿插，试图营造专属于我个人的隐喻时空，我可以在消沉时以这种独特的形式与自己对话，从而宽慰自己，也宽慰其他能与我产生共鸣的人。

二、《迷恋》与《梦魇》

     1927年超现实主义画派领军人物马克斯·恩斯特创作油画《吻》和《向着我们的母性》，恩斯特可以说是最早关注弗洛伊德理论并将其应用到自己的创作中的，他着迷于以象征和隐喻的手法来构造完全虚拟的梦境世界。而在《吻》和《向着我们的母性》这两幅几近抽象的作品中，恩斯特将原本具象的形体从中抽离概括成流畅的线条和几何形体，强烈的对比色蓝色和橙色也随着画面中的线条结构相互交融渗透在一起，最终将本来割裂阻断的各部分幻想图像组合成统一的整体。也是在这两幅作品的启示下，我创作了《迷恋》与《梦魇》。

     这两幅作品都基于我的梦境与潜意识，我在《迷恋》中以几何线条来作为形象结构的边缘，使画面中的时空构造呈现出更加多元化的趋势，也以此将作品中三位平面剪影式人物之间的距离彼此拉近，让其从不同平面空间聚拢过来形成统一的整体。在色彩上，我运用冷暖对比色进行描绘，即蓝色和橙红色，这样浓郁而强烈的颜色不仅更能表达出画面所需要的节奏感，同时也赋予画面更多复杂而隐晦的情绪，从而更能牵动观者的神经。

  《梦魇》的主角人物有着并不完整而有些残缺的形体，面部凌人并且呈现倒置的状态，他双臂环抱自己身体的动作意味着安全感的缺失，从眼睛流出的泪水也是恐惧、难过的代名词。六只针管从侧面插入他的内脏，也许是为他输入血液、输入能量、输入安稳。在他身体周围隐隐出现的六位日式黑色长发女孩更加让人不寒而栗，她们是梦境里出现的幻象，让我感到不安。在这幅作品中，我采用了最为保守和稳定的构图模式，为了形体间不显得太过于割裂，我参考马克斯·恩斯特常运用的渗透交融法则在背景处以半透明的几何形状作为过渡和装饰，以此让背景和女孩儿以及主体人物更顺其自然的融为一体。如果仔细观察会发现作品中存在多个空间，但是经过空间构造上的处理，整体来看时已然是一个完整的图像了。另外在隐喻的表达上，我运用蒙太奇式的拼接手法将我想要物化出来的形象以不合理并置的方式描绘在主体人物内脏的上方，这形成了较为割裂的形态，类似于拼贴绘画。期间两红两黑的小人形象则参考了恩斯特于1920年创作的《达达派印象图》 中的人物形象，它们不代表任何具体，而只是隐喻着某种共性的经验和记忆中最为重要的意象。其次，梦境也给我以某种图像观念上的启示，因此我也在画面中增加了类似解剖的元素。在色彩的选择上，我依然喜欢蓝色和橙色之间的相互碰撞，似乎只有这样热烈醒目的色彩才可以更加真挚得传递我内心深处的某种情感。

三、《生命之匙》系列

   《生命之匙》系列是我目前正在进行的艺术创作，在之前的绘画基础上我开始尝试影像与拼贴，以更加多元化的方式来呈现我的记忆与梦境。我认为在某种程度上，梦境即现实，这也是大家都有过的真切体验，也就是在梦境中会出现现实生活里我们曾见到过的、去过的地点或者做过的事情，甚至有出现我们似曾相识却不知道名字的人物形象。我在《生命之匙》系列中，将我的童年记忆和幻觉体验都以不符合现实世界时空关系的形式在画面中重新组合，让梦境中的时间与空间交合在了现实主义般的图像里，以此呈现出一种亦真亦幻的错觉时空。这一次的艺术实践，我在之前已经有过的注重想象力的基础上又增加了对于时间和空间构造问题的分析和思考，对于一些超现实主义大师的作品中空间构造的学习和模仿也让我对于艺术作品的时空观有了更为整体和清晰的判断。因而在这一次的艺术实践中，我更加重视自身心理时间的运用，一切有关于过去、当下的记忆或是对于未来的预言都可以统一凝缩在同一幅画面中，时间与空间都可以主观性的进行整合，打开固定思维的枷锁，摆脱传统观念的束缚，始终热衷于畅想才能创作出更有深度的、解读性更强的、更耐人寻味的艺术作品。这不仅对于我的艺术创作有着技术层面的提高，同时也在一点一点提升自我对于艺术观念和生活态度的理解，让我更加懂得艺术，也更加了解自己。