《品画》杂志主编.后写意发起人雷奇俊：专访中国当代艺术家：王燕飞

雷；2016年你觉得自己最大的变化是什么？

王；就是从本质上认识了死亡，所以我更加的珍惜和尊重生命。

雷；你的创作通常是什么时候？是集中一段时间还是有固定的时间？

王；我的生活，创作时间都是比较有规律的、比较固定的。我自认为是一个自律性较高的人，早上7点起床吃完早饭，8点通常会看会书；然后才开始工作。很多时候我看书就已经进入了创作状态，工作直到下午4点会出门活动、散步、打篮球之类，晚饭后，就不会画画了，特别不喜欢晚上画画。我觉得晚上就应该放松点喝茶、看书或看一部好的电影，或是和朋友交谈；这是我比较有规律的部分。但是，我也有凭直觉的时候，直觉好的时候可以出很多的作品，不好的时候就不画画。

雷；你认为，你什么时候离艺术更近，或者说什么更接近自己的内心？

王；当我不思考的时候反而离艺术更近，其实不仅仅是离艺术更近，而是离宇宙万物都更近。人在最自然的情况之下，你的内心是最平静、最真实没有任何杂念；另一种解释就是通过静止的状态来接近自己、接近自然。我的创作过程是运动的，创造也是通过劳作来呈现和完成，但是，我的内心有很重要的一部分是静止的、是天然的。所以，我试图通过不断的重复劳作来接近自己的内心，但是我是失败的。

雷；从你作品当中可以看出你对死亡、生命有种特殊的情感

王；我在一切学问中寻找答案，不仅一无所获，反而相信生命唯一可以给我们带来的就是死亡，反过来说是，或许生命的本质就是获得新的生命。我读过一本书，作者是日本作家三岛由纪夫《天人王哀》中写过“一轮回的生命，人每到18岁就死去投胎到另一个生命里，这样人就永远活在最美好的日子里，他不用等到牙齿掉了，头发白了，人变丑了就悄然逝去，在他的精神之美的巅峰期与世长辞。”所以，我一直认为生命是需要年轻的、鲜活的、旺盛的，然而我们对待生命也是积极的、正确的、尊重的。最后，我想重复一下，我所说的生命是及其广泛的不单单指人类，而是宇宙万物，世间所有。面对死亡面对生命我们同时是困惑的，我们积极的去寻找答案我们不断的发问。或是本质，或是精神

雷；2017年你是否还延续你之前的主题？

王；我的关注方向和中心思想不会有大的变化，应该继续深入下去把一件事情做的彻底一些，要不然做事情没劲。但是有一点今年我的作品形式上、媒介上，包括材料上会有大的改变，所以我自己也很期待接下来的工作。

雷；你说当你作画的时候会有一种很强烈死亡的感觉，为什么？

王；我曾经说过这样一句话，只要活着就是在浪费生命，因为不管你做什么，不管有没有意义、有没有价值，往大了说就是贡献，其实对于生命的本质而言它都在消失。从我们第一天来到这个世界就开始慢慢接近死亡，生命就开始浪费、开始消耗，浪费生命并不是消极而是从生命死亡的本质上去理解的，所以我们要积极的去浪费生命，积极、热情的去劳作、去感悟。只有在劳作中你才会感悟到生命的消失，时间的流逝它所呈现的形状和痕迹。每个人的心灵深处都有着只有他自己理解的东西，我只不过把我生命里一段时期内看到的东西当作这种规律而已，我明白了，如果说永恒的空间和时间内，万物都在变化发展、完善，日趋复杂，日益分化。

雷；你认为什么是永恒？

王；死亡就是永恒

雷；我知道你的纸上自由素描系列外界对你的评论非常高，你能简单的说说吗？

王；我是一个非常注重艺术与感觉的人，艺术是我生命呈现很重要的一部分，是我浪费生命的一个积极的方式。我不想以艺术去表达另一个目的而是表达艺术的自身，所以不关心艺术要去表达什么只需要自信的去表达自我，通过在纸上重复的线条来消解自我的生命，让生命，时间转换成具体的物质，形成具体的可触摸的可见的。不同的职业不同的工作性质你的生命呈现和消失就大不相同，而我作为一名艺术家，我希望能看见自己生命消失的整个痕迹，生命和时间本来是没有形状看不见的不可触摸的。我不断的在纸上游走，奔跑，跳跃就如同生命消失的每一分每一秒留下的形状，正在消失的生命就如同经历一场场死亡，所以我是失败的当我在作画的时候生命之河已然在消失。

雷；2017年有什么计划？

王；做一个全面的大型的个展，继续前行积极的浪费生命。