起哄的一代青年艺术家王燕飞

文、曹喜蛙

事实上互联网虚拟世界已经从一块现实的无主飞地，很快演变为现实世界的负地或辅地，这块曾经流着奶和蜜的虚拟世界如今已然是刀光剑影、遍地狼烟，在原本净土一样清澈自由的互联网虚拟伊甸园，起哄者与权威主义、极权主义至关自由的斗争已然是不可避免了。随着人类营造的互联网世界的扩建，那个基因密码魔盒也在互联网世界被打开了，尽管一开始那些魔兽被起哄者所赶走，但如今那些魔兽又卷土重来，因为每次那些魔兽都是以一个革命者的面目出现的，所以欺骗性极其防不胜防。在科学哲学的世界观里永远有权威者也永远有起哄者，起哄者永远在给权威者纠偏，甚至有时完全代替权威者。

--摘自曹喜蛙《互联网哲学与当代艺术的起哄美学》 

王燕飞作品《悲情》

女性主义是上个世纪开始逐步在西方艺术界兴起的风潮。画布通体便让人觉得那是女性荷尔蒙的喷张，蓝色的点缀有如画布上绽开的烟雾，这一刻，艺术家的感情不再是含蓄和羞涩的，你可以感觉到艺术家内心深处的喷薄而出的感情。 

作品直指人心，画家关注的都是人类问题和人性问题。各个系列作品所承载的死亡主题、娱乐主题、情怀主题、空间主题，有时作品看起来以个人题材这种形式出现，其实实际上作品主题和承载的内容都无一例外地超出了个人范畴。画家经常地超出自我的情感情绪，而是忘我地去关注生命的过程。

艺术家德西评论；

   娱乐主题作品，反映的是人在当代环境下的存在状态，通过有象征意义的物象或者场景，表达画家对时代和人类群体精神状态的感知和判断，画面非常具有现实意义和时代感。

   情怀主题作品，反映的是人的灵感和激情。这个系列作品通过画面表现画家的创作激情和艺术情怀，其实还深刻地蕴含了画家对于生命的哲学思考。画面中生命呈现出华丽的色彩和热烈的状态，但是画家又用滴流的艺术手法，使得一切仿佛在消逝，从而传达出“生命是一个矛盾的过程”这种意蕴，引人思索。

  画外弦音    

    作者：侯恋【美学博士】   2017.1.4  重庆

   一直以来看着王燕飞的成长，从大学到后来的研究生毕业，我们都在变，但是对于艺术的探索和作品的深层次的思考确一直不曾停留。最近，看了好些王燕飞的作品，很有被感触到。因着个人的喜爱和观察方向，闲写小段已做回想。

王燕飞的作品，大多以人文情怀、事实时局为母体。通常都是把思维和格局退向身后，退向历史舞台和现实本身去思考，然后，自然而然的呈现出一件又一件，优秀的作品。其作品，既有东方美学气质又有西方表现主义精神。因着20世界下半叶先锋艺术的强化和广泛运用、传播，我个人在看画和解读作品的时候欣赏的角度就比较自我化了一点。

   记得吕澎说过：“艺术如果不与社会和人们的意识发生关系，也许就什么也不是。”王燕飞在表达他的社会意识和人生状态的意识，而我观王燕飞的画的意识里确有的是画外的，一些牵引我的东西。

我对他的画不只是单放在油画 “风格”或者“样式”来看！那些对自然的关怀、对生命的体验、对生活的感想，其实都是元素里面本身就孕育了的一些东西。奔流而下的瀑布，在宁静而幽深的蓝基调下流向生活的澡堂。剪影似的物象与轮廓，带着似迷茫似浪漫的氛围，舞动在思维的旋律之上！这些娱乐、死亡、疼痛、执拗，无不都踩着轻盈而稳健的步调，死死的控诉着四维空间里的一切。

当几何构成快要成为画面中的主导要素之时，色彩的投射力辩解着年轻艺术家本身的性格和心理状态，就像梵高急促的笔触掩盖不了天才画家心里的颜色。大红、清绿、蓝紫、高级灰，它们腐蚀了几何空间的体量，溶解了空间视觉下强而有力的硬度。

上次有幸参观了王燕飞的画展，我缓缓的走向作品。他的作品本身的先锋性冲击着我，通常这种强有力先锋作品是快速进入脑海而久久印在眼睛里的。但是在这同时反而我还安安静静走向前、退向后、从画框的左右下细细的琢磨了许久而迟迟不肯离去。拍下了不同角度的架上绘画，美感不言而喻。简单明了的画面背后那一层又一层的笔触和颜色深深的吸引了我。让我的思考进了另外一个维度，反而“艺术、文化、生活、时尚”那些标新立异的东西没有在那“一刻”牵引着我。