花蜜海 青铜 22x17x8英尺

Alison Saar是1956年生于美国的画家、雕塑家、装置艺术家。她的作品专注于探讨非洲裔和黑人女性的身份认同。萨尔于南加州奥蒂斯艺术设计学院取得硕士学位，获得古根海姆奖和琼-米切尔基金会奖。

她的作品采用木材、钉子，陶瓷碎片，玻璃以及城市碎石的材料进行创作，探索性别，种族，传承与历史问题。

 萨尔的童年正值美国民权运动（非裔美国人民权运动）时期。她虽然从小像白人女性一样生活，但“非裔美国人”才是她的内心身份认同。所以她的作品是基于种族身份认知之上的，一些作品具有很强的自传性。

 作品虽然是黑人身份叙事，但很多精神和肉体漂泊的当代人一定会感同身受，受到震撼。一个人到底要背负多少重负？这种重负不仅仅是实物的，也包括精神上、文化上的种种连带。

萨尔常常会运用幽默的语言去表述一些很痛苦的事。这源于非裔美国人处理黑暗、痛苦的话题的传统手法。就像布鲁斯音乐一样，布鲁斯歌词会诙谐的去讲述一些非常痛苦的经历。他们会用幽默、浪漫、甚至关于情爱的话题去转述本是关于有色人种的艰难处境。

 撬开你的肚皮，露出成熟的、象征丰收的棉花，象征着复仇女神的飞蛾与蛹。

  那里充满了生命生长和死亡的力量。

  非洲大地上生活了几千年的女人们至今还栖息在她的身体里，文化里那神秘的部分用一种比文字更无声更久远的方式流传着。

萨尔的作品让我眼前一亮，一下子唤回了我对“古老”艺术的情感和感觉，原来雕塑和绘画依然可以这么与力量，依然能用它们朴素的叙事方式打动人。

萨尔说她的创作方式从来都不是主流艺术界所流行的。不要牺牲自己去追求世俗意义上的美学标准，你要发出自己真正的声音，一旦脱离了自己真正关注的事物，一切都会没意义，要坚持自己的方式。