Tracy：你一直在用绘画探索与你自身密切相关的所有情绪，而你的画面或多或少有些惊恐的味道，这与你的性格有关呢，还是其他？

Y：我作品中那些"让人感到惊恐"的元素和符号都来源于我所厌恶的、钟爱的一切事物以及我个人的生活经历。因为我本身一直是非常敏感、非常情绪化又有些叛逆的女孩儿，我对于周遭的观察可能比别人要更敏锐一些，我特别能察觉到很微妙的事情带给我的沉重打击，所以我经常寻找自我发泄的出口。其中音乐和绘画就是我负面情绪的救星，我喜欢听金属乐，黑金死金重工业…一边听一边画，当自己完全沉浸其中的时候，我潜意识里所有让我感到恐惧、让我不安、让我崩溃的东西就自然而然从笔下流露出来了。这和做梦是一个道理，做梦是为了缓解白天的压力情绪，而我听歌画画是为了缓解围绕着我的所有不愉快。

Tracy：你的作品中，颜色对比鲜明，有许多身体局部的组成，怪诞而神秘。它们有什么具体的意义吗？或者你想要表达的是什么？

Y：有一些作品中的身体局部是有具体含义的，比如以女性身体局部来指代我自己或者指代某个群体，我通过将身体局部插入画面中来呈现我自己最近的身体和精神状态，或者在画这些局部的同时完成对自己的一种审视。而另一些作品中的身体局部并没有特殊含义，只是艺术表现的一种手法、一个符号，它只是隐喻着某种共性的经验而已，亦或作为丰富画面的一种手段。

Tracy：在你的创作中，你主要是以插画、拼贴、影像来呈现，新的材料与媒介的尝试，多元化发展与创造，对于你的艺术发展有何影响？

Y：我觉得新材料和新媒介的尝试让我在艺术创作中体会到了更多的乐趣，也让我开始以一种实验精神来面对艺术和生活。多种材料和多种技法的综合运用对于艺术创作来说是非常重要的，我也是在这几年学习绘画的过程中慢慢认识到的。我发现当我在创作中转换不同的表达方式时其实就是在转换一种思路、转换一种态度，而在转换的时间空隙里我又不停的获取了新的灵感，这些灵感让我以更自由的状态组合成了我想要诠释的画面内容。这个过程让我很快乐，我也会继续探索。

Tracy：你是如何看待当代绘画现状与未来发展趋势的呢？

Y：目前当代艺术的创作可以说包容性越来越强了，尤其是很多青年艺术家都在以更加前卫、更加先锋或者说非常离经叛道的方式进行创作和展览。我觉得这是一个挺好的现象，大家敢于在画面中更真实洒脱的表达自己，而且大家都生活在当下这样大压力的社会环境中，也需要一群相似的人来寻求共鸣。至于未来的发展趋势，我觉得也许会更加疯狂吧哈哈，期待着。

Tracy：作为90后青年艺术家，你是如何平衡工作（生活）与创作的呢？ 

Y:我没有刻意去平衡，我的工作、生活与创作始终是交融在一起的。因为我目前处于刚刚开始工作的阶段，生活和事业（创作）都处于一个上升期，所以我都不敢太放松。可能也是因为一直处于观察和思考的状态之中，所以我经常会在白天正忙于工作的时候脑子里就蹦出一些灵感，然后将它们先以文字的形式记录在备忘录，晚些时候再拿起画笔重新回忆这些"小惊喜"。我也经常在夜里快入睡的前一秒突然想起什么好玩的，就赶紧记录下来，确保我脑子里刚刚想到的所有意象都被我完整的保存之后再去做梦。所以说，我现阶段平衡的方式就是在工作和生活中积极寻找创作的灵感，并且同时在创作的过程中又总结我对于生活和工作的感悟。

     从最开始好奇身体之外的世界直到此时此刻只关注于我自己，我不停地在绘画中探寻与我自身密切相关的所有情绪，试图在自我剖析中与我的梦境和潜意识对话。目前我的作品以插画、拼贴、影像为主，主题都是"我"，无数个我的"意识体"在画面中反复交叠错合，逐渐形成独立的精神世界。我喜欢超现实主义的怪诞表达，也在继续尝试更多新的材料与媒介，目的只有一个：更好的诉说我自己。