文/侯昌恒（著名策展人、水墨记主编）

最早认识亦超应该是在2016年，1多年前的时间，我当时在做水墨记，我就发现他发来的资料，打开一看确实这个画面无论从绘画语言，还是从画面的表达方式，都能够读出他的画面，第一眼感觉它不是传统的那种审美，也不是当代水墨的一些流行的图式的这种审美。

这个是我在后来跟他多次沟通的过程中，他也多次跟我聊过，对绘画语言，他谈了我印象最深刻的就是谈到见心，一直在谈见心两个字。因为目前我也在做水墨记及策展，无论是展览还是微信平台的运营，我见到了水墨整个在中国的当代的生态群，几乎水墨是涵盖了中国传统。目前有一个板块就是中国水墨的传统的复古，以各种名义复古的这股风气也是非常强劲的。同时在西方当代艺术各种意识流对在水墨的领域里面的发展也是非常强劲的。那么我在做水墨记的两年多的时间里面，确实我当时给水墨记的定位也是水墨的当代性和多元性。

但是我见过那么多的当代水墨艺术家，但是很少见到像侯亦超这样画面上给你强烈的震撼、刺激！他也谈过，他不是追求那种传统的审美，也不是趋势于当代水墨或者是当代艺术。这种图式它是按照自己的审美，自己的内心深处是为自己去画，不是为别人去画，也不是为当代一些流行的图式去画！其实它的画面，你如果说按照传统的审美来说，其实也不具备这种传统审美的这种感觉。它的画面，无论是你说是东方西方来界定的话，我觉得他的绘画及绘画语言可以说是东方的，也可以说是西方的，但是也可以说不是东方的、也不是西方的。为什么这样说呢？如果说它是东方的话，他的绘画从笔墨上来讲，其实他是对中国传统的笔墨是有很深的研究和体会。

但是他的图式，包括他表达的语言，他又不是东方的，他是从某种程度来说借鉴或者是说深化西方的包括表现主义也好，一些夸张的也好。西方的这些方面它也借鉴了，但是他又不纯粹是西方的，也不纯粹是东方的。

前一段时间我们沟通中希望我做这次展览的策展人，我也是非常愉快的就答应了，因为我觉得在目前的绘画当代艺术生态圈也好，或者是说中国的水墨生态圈也好，他是一个非常独特的，作为一个年轻的艺术家，他是一个非常独特的，非常追求自己个性化语言的，不是属于随大溜的一个艺术家。对亦超来说，这次个展应该说是他的一个阶段性的总结，也是下一个阶段形成的一个开始。我看好他未来的10年或者20年也好，我相信他会更深入的在这个领域进行他自己的探索及绘画语言的追求。