莫里斯-路易斯原名莫里斯-伯恩斯坦，1912年11月24日生于马里兰州的巴尔的摩1962年9月7日因肺癌逝世于华盛顿。他为绘画而活着，根据他的遗孀说，他经常在华盛顿郊区住所的一楼小房间里起早贪黑的工作。
  1953年四月路易和诺兰德去纽约拜访了弗兰肯泰勒的工作室后，路易受到了震撼，那些画里含有他们急需探索的暗示。回到华盛顿，两人就一起开始了实验涂抹。路易彻底放弃了画笔，开始倾倒以条条黏性的颜料，这些颜料浸入到了画布里。到了1954年初，他发明了一种新的风格，这种技法是用液体丙烯酸介质涂抹上浆的白棉布。
  路易通过涂抹，成功地取得了和波洛克或是罗斯科不一样的效果。他的色彩彼此融合在一起，融进画布自身中而不是涂在画布表面。这种作画过程保留了丰富的光谱层次，在边缘之间显示了自身的特殊活力。格林伯格和他的追随者赞美路易如此“诚实”地昭示了画布的真实平面性。批评家把诸如《泰特》之类的作品不看成是平面的，而是透明的，传达了一种色彩晕染中以及背后的深度幻觉，格林伯格一直赞赏“纯粹绘画”中的“公开性”感觉，这种感觉来自“色彩与画面的同一。
  对路易斯来说，绘画远不只是愉悦感官的产品或者是引人注目的物品，绘画是一种事业，这种事业如果不是受到道德激情、理智激情的激发，就注定是浅薄琐碎的，如果不是被非同寻常的道德力量和理智辨别力所充满，就注定会失败。创作好画的抱负必须有严格的艺术道德。
  路易斯在一开始受到波洛克和弗兰肯撒勒的影响，但终于走出了自己的绘画之路。1954年冬天，路易斯给纽约九幅大画。未架好的画作，所有画作都用层层麦格纳牌丙烯颜料浸染整幅画布—这些画布先前至少要部分上胶。当格林伯格与弗兰肯撒勒一道展开这些画时，他们惊讶地发现自己正首次面对路易斯的成熟艺术。
当完成这些转变的时候，路易斯已年过四十。这表明，现代主义绘画可能比传统绘画需要一个更长久的学徒时期，如果可以这么说的话。路易斯的成熟作品与其先前的作品之间不是连续的，甚至是对之前作品的一种拒绝。他对绘画的献身直到突破阶段才找到进入其艺术的道路。路易斯对传统素描的回避意味着拒绝让他的手、腕。臂参与绘画，这意味着他拒绝让自己以错误的方式参与绘画。
  -在今天那些有抱负的画家作品中，最要紧的问题是绘画如何作为一种高级艺术继续存在下去，路易斯的过早去世，不仅让我们失去了他本来会创作出的画作，而且剥夺了我们现在无法想象的绘画可能性。