“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远，我的琴声呜咽，泪水全无......”海子走了，一个理想主义者的挽歌在1989年的铁轨上被野草和汽笛声奏起，人们也许不知道，伴随着诗人的殉道，诗歌也将在不远的20世纪末“寿终正寝” 。随着理想主义的破灭，寻根与救赎将伤痕美术推上了历史舞台，看到徐三的画让我想起了何多苓先生的“雪雁”：寂静而忧郁，朴素而感伤，那份久违的诗意仿佛此刻回来了，童年、远方、故乡这些亲切又遥远的意像将背负着最后乡土的90年代青年代入了“新伤痕”的精神诉求中。

       徐三把怀斯式的乡土情怀通过东方意象式韵味表现出来，平添几分语言的亲近与纯粹，紧凑但灵动的笔触演绎出画家对大自然诗性的感知：湖面泛起的涟漪、空中飘落的蒲公英、冲进苍穹的飞鸟，遥远的天际线......加上灰色调的衬托更显落寞，湖海河流，野草荒原这是大自然的眼泪与寂寞，也是徐三承受的忧伤与清欢，没有华丽的色彩，你看到的作品朴实却带着力量，被互联网与电子娱乐充斥的当下，我们是否遗忘了门外那个带着泥土气息的鲜活世界，朋友！请你静静的伫立，缓慢的呼吸，你就会从未济的画中看到自己丢失的心。

       感谢戴兄为我写的文章，激动又惭愧，希望能越画越画，不负光阴。