旧金山封城之后的两天我连续做了两个奇怪的梦。

第一个梦中我搬回到波士顿，在一个奇怪的小山坡上租了一个小木屋，那个山坡上有很多一模一样的尖顶小房子。我站在小木屋的门口回头瞥见隔壁一样的房子里的落地窗前站着一对没有表情的情侣，看着我。我很不喜欢那里，屋子里有一股强烈的朽木的味道。在第二个梦里我一直漂浮在黄昏的海水里，天空是靛蓝的，海水也被余晖映衬成姜黄色。强烈的颜色对比很吸引我，却也很是压抑。我周围有很多陌生人，漂了一段时间后我们一起跳进海里，游到不远处的一个岛上，岛很小，周围很多礁石。小岛被一个很大的木头厂房占满了，我们所有人站在厂房中间好像在讨论着什么。在两个梦里我都有一种曾经来过的感觉，醒来带着这种熟悉感，甚至分不清是真的曾经去过还是在以前的梦里出现过。梦里的我一直在逃，逃到熟悉又荒诞的地方。

梦是现实的答案吧。

我很少创作完完全全抽象的作品，更多的时候是对真实的存在进行提炼，形式上的简化。但从去年开始，我有意识的创作了一组作品《白日梦》，色调以明艳的朱红色为主，材料也选择有着极强反光的树脂，来宣泄强烈主观的情绪。在今年整理作品脉络的时候，我发现自己的作品有两条脉络，一条是客观再现，另一条则是主观表达。在大多数的时间我的作品关注于天空和海，以他们为创作源泉，并且用看到海或者天空的那一刻时间记忆点命名，比如《7:08am 的海》和《4:33pm 的海》。在画这些作品的时候，我作为绘画的人本身是一个媒介，将那一刻的天空或者海面记录下来。而《白日梦》系列，《梦里的湖》和《一个梦》则是我在工作室里创作的。我试图脱离客观存在，抓住一些强烈的情绪转化成视觉语言表现出来。画画最有意思的是实践的启示性。当我更深刻的认识到自己的创作体系的时候距离创作这些作品的的时候已经过去五个月了。所以绘画和梦一样，可能都是现实的答案吧。

时间是我作品中很重要的一个元素。光是时间的具象表现形式，我通过描绘光的变化来捕捉时间，也在过创作过程中运用不同的色彩和空间关系来折叠时间。如果观众在观看作品的时候感受到时间的减缓或静止，那是我所希望的。画布本身是静止的，而画面传递出来的信息与情绪是变化着的。这也是艺术让人着迷的地方，作品既是创作者心底的镜子也是观者的。我喜欢做梦，在梦里，时间变得很有效率，我可以在一个清晨做三个梦，醒来仿佛过了三天。梦可以带我回到过去也可以变成另外一个人。我曾经在梦里回到过小时候住的地方，远远的看见三十多岁的父母，醒来怅然若失。也在上周末的梦里变成美少女战士，在战斗中醒来还有些意犹未尽。我也喜欢在白天做梦，在画纸本作品的时候最适合思绪乱飞的白日梦。

我小时候常常困惑人死后是什么感受，现在想来如果如同进入层层梦境也未尝不是一种幸福。

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