中国首家园林美术馆澄元美术馆开馆展

策展人

满  意

学术主持

韩  冬

出品人

裴今梅

当下艺术

丁立人

夏  阳

孙  良

叶  放

白  明

张  洹

郭庆丰

陈文令

胡军军

高伟刚

民间艺术

库淑兰

郝宪芝

方学斌

李江民

卫  芳

吴晓平

摄影

朱岩

主办单位：澄元美术馆

支持单位：上海澄元艺术

开幕时间：2020年12月27日15：00

展期：2020年12月27日-2021年03月27日

地址：扬州市邗江区甘泉镇陈园（澄元美术馆）

陈园，江苏有名的私家园林，如今来这里，不仅可以逛园林，还能看展。12月27日，中国首家园林美术馆澄元美术馆在扬州陈园举办开馆仪式，开馆展“从园林开始”同时揭幕。

澄元美术馆坐落于私家园林扬州陈园中。该园历时20年兴建，形成今天的规模。园林设计融徽派、扬派建筑风格，以及扬州古典园林造园手法为一体。园内千年银杏参天，花草繁茂，宋代拱桥、明代石牌坊、凉亭、屿渚、茶楼湖泊、太湖石等，皆应位而设，如入梦境。澄元美术馆立于其间，傍水而生，呈现出江南特色与东方美学的相互映证。该美术馆由收藏家陈建、陶伟龙与资深艺术管理专家，澄元艺术总经理裴今梅联合出品，聘请著名艺术家韩冬担任馆长，青年文化学者裴满意为学术总监，同时裴满意也是本次开馆展“从园林开始”的策展人。

此外，澄元美术馆聘请著名艺术家韩冬先生为馆长，青年文化学者裴满意先生为学术总监。为进一步将美术馆建成具有一定学术高度与特色鲜明的美术馆，美术馆在筹备期即成立了学术委员会，并荣幸的聘请到原中央美术学院民间美术系主任，著名民间艺术研究专家杨先让教授；台湾东方画会创始人，著名艺术家夏阳先生；中央美术学院美术馆馆长，教授，博士生导师张子康先生；“开当代造园艺术先河”的代表，被媒体称为“现代雅集之父”、“中国雅生活的先导者”，著名艺术家叶放先生；原台北故宫院长室专门委员，曾担任七位院长的国际交流事物幕僚，并以英、法以及西文为辅，推广馆际交流，台湾实践大学创意产业博士班客座教授，2019年法国文化部艺术与文学骑士勋章获得者陆仲雁女士为学术委员会顾问。这些业内大咖的加入，为美术馆的学术定位与发展方向，奠定了雄厚的基础。

27日上午，澄元美术馆开馆展“从园林开始”同名学术研讨会在扬州涵田汇金酒店一楼玄武厅举办。研讨会由澄元美术馆馆长韩冬主持，中国文物交流中心主任谭平，中国文物交流中心外联处处长孙小兵，原扬州文物局局长、文物专家顾风，清华美术学院教授杨阳，艺术家丁立人、孙良、刘天禹、田野、吴从容、丁比凡、品弎，青年文化学者裴满意等出席了研讨会。研讨会就如何用当下艺术活化古典园林、民间艺术当下转化与国际表达的策略、如何充分发挥与运用园林中的生活美、自然美与艺术美等话题进行了热烈讨论。

开馆展开幕式27日下午3点在陈园内举行。开馆活动中还同时举办国家文物局中国文物交流中心和澄元艺术的合作签约仪式以及中国文物交流中心培训基地揭牌仪式。

国家文物中心主任谭平与澄元艺术总裁裴今梅为中国文物交流中心培训基地揭牌

对于建馆的初心，裴今梅谈到：“从业几十年，有幸遇到了特别智慧且有能力的企业家，在他们身上学到了很多，从余德耀美术馆到今日美术馆而后的宝龙美术馆，我边学边干，所幸这几个美术馆都是目前国内排名前列的馆，这和创办人的理念和情怀分不开。疫情发生后，也正好有时间放空自己，调节心态，细细思考未来的方向，庆幸遇到两个三观相同志趣相投的合伙人，都对我‘寻脉造山’的想法非常认可，于是有了今天的中国首家园林美术馆——澄元美术馆的出现，我们愿以己之力，为寻找东方文化根脉创造当下艺术之高山的理想而努力，前路坎坷，尽管艰险、孤独，我们亦不改初心，必将勇往直前。”

据澄元美术馆学术总监裴满意介绍，澄元美术馆与当下众多美术馆不同之处在于，它秉承民间独立学术精神，将致力探索具有东方自我文化根性、脉络体系、哲学思想与精神高度的当下艺术。美术馆也将按年、季举办东方美学思想当代转化专题性国际学术邀请展和其他相关文化艺术公共教育活动，并资助公益性高研与国际驻馆项目。此外，美术馆还将设立中国民间艺术研究中心，东方美学当代转化研究中心，意在研究、继承与保护中国各个地方的民间艺术以及非物质文化遗产。在此基础上，还将建立中国民间艺术文献库，构建东方艺术相对完整的视觉谱系。简单来说，澄元美术馆意在为东方艺术“寻脉造山、培根固元”，将传统人文精神、民间艺术、东方美学、现当代艺术等进行创造性的跨界融合。

开馆展“从园林开始”在园林艺术与民间艺术这两条轴线上进行展开与融合。一方面展出美术馆馆藏民间艺术精品，以及著名民间艺术家库淑兰、郝宪芝、方学斌、李江民、卫芳、吴晓平的作品；另一方面展出丁立人、夏阳、孙良、叶放、白明、张洹、郭庆丰、陈文令、胡军军、高伟刚等著名艺术家对园林艺术以及民间艺术的当下转化与国际表达。

展览以园林空间为基础，充分发挥其游动性、开放性、延展性的空间特性，综合性地展示当下大的视觉与空间艺术新动态。呈现方式主要分两种，室内展厅（纸本、架上绘画、部分器物等）展示与户外移步换景手法（装置、户外雕塑等）相结合。在园林当中，处处都能看到艺术品，艺术与生活将实现完美融合。

展览前言

从园林开始

                         澄元美术馆学术总监/裴满意

    中国当代艺术近40年的历程告诫我们，创造具有自我文化根性、脉络体系与思想精神高度的东方当下艺术，这既是时代之应然，也是时代之实然。但我们更大的困境在于，如何从自己的文化土壤与精神谱系里，找到一条真正具有历史生命力与时代未来性相贯穿的艺术脉络，而这便涉及更本质性的问题，那就是中国当下艺术可以给世界贡献什么样全新的文化价值观与思想精神的新高度。

    我们要自主性的构建怎样一套体系，它既能承接浩瀚博大的东方艺术，还能应对当代与未来西方艺术的不断洗礼与俘获，也即创造一种有别于西方既有成就，又不同于自身旧有传统的时代新艺术，而这才是中国当代艺术最棘手与最复杂的理论困境、精神困厄与实践难题。窃以为园林艺术与民间艺术是构筑这套大体系中的两个重要维度。

古典园林是写在中华大地上的山水诗，是千古不朽的林泉，是每一个东方人的心灵桃花源。它强调在有限的空间里，通过叠山理水，幽林曲涧，栽植花木，配置亭台楼阁，并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来呈现无限的内容，我们的宇宙观，哲学，文学，建筑美学，卜居堪舆，宗教信仰，文化观念，政治制度，禅学思想，生命境界，审美情趣，乃至山水精神，空间意识，等等，无不在园林之中得到体现，它是包容性极大的一种综合性的空间艺术与视觉艺术。

民间艺术是我们的“母体文化”，是艺术的土壤与根脉所在。它乃原始艺术在当下的“活化石”，有的民间美术，甚至传袭着原始宗教的信仰与巫术的“神力”，特别是其质朴的原始精神，体现着各个民族人之初的元神与真善美的元气。此外，民间艺术也是涉及学科门类最为广泛，形态最为多样，材料最为多元，视觉、图案、造型最为活泼的艺术门类，特别是少数民族与边远地区的民间艺术是当下极为纯真、原生态的艺术持存，亟待研究、保护，并进行时代化与创造性的开发与转化。

此次展览即在这两条轴线上的展开与融合。古代造园也好，现代化的园林设计也罢，园林当中都离不开民间艺术，民间艺术填充乃至拓展了园林艺术。园林艺术，其实也是民间艺术的一种，园林也因有众多的民间艺术，而得以更为丰富与多元。它们是相辅相成，也是相生相克，而又相协相合的，它们的共同点都落于人的日常生活与日常所用，乃东方智慧当中的“道法自然”、“体用一如”、“人天不二”、“无念无住”、“平常心是道”的精神象征，故而可以相互推高转化。

此次展览作品主要分两部分，一个部分是秉承澄元美术馆弘扬继承、保护研究民间艺术的宗旨。展出作品集合了黄河流域与长江流域代表性的民间艺术，可谓兼具了南北不同地域的工艺特色与审美特点。涉及到的作品类型有漆器、金银细工、年画、刺绣、缂丝、古琴、民间木雕、剪纸、玉雕、拼布艺术、布塑虎头帽等；另一部分即是展出当下艺术家对东方美学、民间艺术（包括造像、木雕、陶器，以及其他器物）等国际表达与当代呈现。涉及到的作品类型有雕塑、装置、绘画、影像、文献等。

展览以园林空间为基础，充分发挥其游动性、开放性、延展性的空间特性，来综合性的展示当下大的视觉与空间艺术新动态。

呈现方式主要分两种，室内展厅（纸本、架上绘画、部分器物等）展示与户外移步换景手法（装置、户外雕塑等）相结合。

对民间艺术的研究、保护是为继承优秀的文化传统而出发的，意在为东方艺术“寻脉造山”、“培根固元”，其本质就是要继承传统当中优秀的创新精神。

当代艺术看上去是颠覆传统，但是考察国际上真正优秀的当代艺术，无不证明，它其实也恰恰是源于对东西方各个民族古老传统的时代性转化，当代艺术在未来也必将成为新的传统。历史上那些优秀的传统并非一个过去式，而恰恰是一种新的精神开启。其能否换发出新的时代精神，完全取决于我们当代人，我们要赋予它怎样的生命。

追本溯源，园林乃最天然的艺术空间，它也是连接起自然与人文、过去与当下、民间艺术与当代艺术最鲜活的场域。在园林当中我们能细微地察觉到东西方文化艺术之间的本质性差异。如果说在西方式的白盒子里做展览是将自然隐退的话，那么在园林里做展览，则是将艺术融在自然中。古代的造园师其实就是最优秀的策展人，他知道如何抑景、对景、借景、隔景、漏景，知道如何将器物各安其位，从而在整体上形成一种绵密、贯通的气韵，而可以达到移步换景的艺术效果。这次展览，其实就是汲取了传统园林这方面的经验。

从园林开始，首先是期翼营造一种新的日常生活与精神生活。在古代园林是琴棋书画、文史哲、诗酒茶的混融与统一，在当下它是后疫情时代一种新的心灵栖息方式与生活美学，其乃平常心是道的精神象征。

从园林开始，其次是呼吁一种新的艺术观念。园林是东方最综合性的视觉与空间艺术，其容扩性极大，对园林的学习、运用、转化与再创造，最能体现出这个时代在大的视觉与空间艺术层面的新成果。

从园林开始，再则是试图构筑一套体系化的新的文化价值观，意在探索一套符合东方人的宇宙观、哲学思维、空间美学与观看之道的策展方式、呈现方式、美育方式与思想价值体系。

让我们从园林开始，感受纯朴、原汁原味的民间艺术；欣赏从原生文化中生长出来的当下艺术；神游梦境般的林泉高致；仰看浩瀚苍穹的无相繁星；涤除时下倦怠社会的忧郁劳尘；静思天花自堕坐忘如是的禅境；任诞人与生俱来的活泼泼天性；觉知灵魂深处的元神与元气。

    让我们从园林开始，与天地往来，体悟东方道法自然、人天不二、物我兼忘、真幻相即、刨形取神、超切中道的高妙哲学与视觉思想

    园林是艺术出发的地方，想必也是艺术最终将抵达的地方。始复方圆，恰如那无间无界之天道运转，而可以周行不待。

展览现场作品，以及细节大图

史前陶器

秦砖

汉瓦

明代牌坊

丁立人作品

夏阳老师作品

高伟刚作品

陈文令

张洹作品

叶放作品

白明作品

郝宪芝作品

郭庆丰作品

库淑兰作品

胡军军作品

▲“澄元美术馆”的开馆，将为全国民营公益性的美术馆增添一股新的力量，为社会公共文化艺术教育普及提供新的舞台，为民间艺术、东方美学、当下艺术等的学术研究提供新的呈现空间，其社会意义与学术价值不言而喻。

▲此外，对于扬州本地的文化艺术发展来说，也同样有着重要的推动意义。园林文化和民间艺术本就是扬州文化中最为重要的部分，澄元美术馆正是基于这样的条件才得以建成开馆，而澄元美术馆对扬州园林文化的当代转化与国际表达，让我们看到了传统文化转化的新方式与新理念。

▲特别是近日扬州高铁的开通，扬州与国际化大都市上海实现了快速对接，这无疑为扬州文化对外输出与新观念、新业态的引进，为全国各大文化机构和艺术人才的加入与交流提供了便利，这是澄元美术馆的机遇，更是扬州文化艺术大发展的新机遇。