自大学寒窗，与刘鹏交往愈十三载，交情无可比量，正所谓不能再熟了：相互间恰若其分，心知肚明。印象中：刘鹏宽额，笑容时常，待友人大度，然而性情狷介，原则极强，为这点没少在入世人际上吃苦头，现今年岁长了，虽棱角稍钝，仍决绝不与名利者为伍，且身形健硕，一派的正义凛然。

    绘者，分中肯坦白型与光怪陆离型，刘鹏很显然处于前者，但他并非是老实地循旧，而是用心，恒毅，凭着分切身的体悟，径自走了一条艺术堂皇的正道。同窗时期，他言语不多，但绘画真可谓是“用功"，常做常习，专注地投入气力，用笔吐诉他可感不可言说的细腻。他的统御力强，三两笔构建了画面，再做细微处体贴的修添，这是业精于勤得来的笔意精准，是迎刃有余的态势。

    几年来远隔重山，但联系还算频繁，他时常给我发些近作，近照，我们也饶有兴致地交换观念，从不寒暄，直切正题，相同的是，临了都要道一句珍重。一一年夏，我首次进到他宋庄的画室，迎面勤俭闲适，大幅尺寸的油画整齐倚在墙边，由大到小。他逐个翻出，给我做了几年成就的展示：满幅的堆砌，残垣，飞机，咄咄逼人的工业垃圾，颜料的气质，欲望的朽迹，似乎每幅仅是一个局部，而他的整体永久没有边缘，没有结束。淋浇在主体图案上的波洛克(Jackson Pollock)式的流溢，似唾弃之精液，似历练之创痕，似末日之警示， 似清晰又模糊，佐以笔触，形成伤感，整套系列冠名《巴别塔》，以一个追思人类集体价值的圣经典故，来应景当代文明的悲怆局面，令人思忖入髓。

    近两年，他开始蜕变：由一度的整合罗列重复组合，转移到情节性抒发，社会批判与个人观察犹在，而流行趋势的影子渐远。这些新作品有西方新表现主义的痕迹，而迎面还携捋伤痕美术的残存，一种盎然的发自本体的能量在绘画媒介上作祟。  当我问及转变的根源，他果断归结为压抑，对抗，和责任心的爆发。料想这是自然的，我们这代人身处一段尴尬的社会转型区间，受惨淡境遇的怀旧情节与革新憧憬并置影响，自幼树立起深重的社会道义，在作品里，刘鹏则将其衍生为悲壮的一幕：万恶蔫萎后，更待萌芽的生机与诗意。而再大些，乃是寰宇轮回的一枯一荣。无疑，这正是“无病呻吟，为赋新词强说愁"的当下功利艺术生态所需要注入的铁流，在艺术中，真诚从来都不会过期。

   基弗(Anselm Kiefer)曾讲，“我所画的，与权力和罪恶有关，我对无关痛痒的东西不感兴趣"。

                                                               成 凡（法国）  

                                                                2013年9月18日