首先是用笔变化的美。天能造万物，皆因天是运动，《周易》：“天行健，君子以自强不息”。有运动感，富于变化，是美的基础。画家石壶语“画者，化也。在纸上要笔笔化。”物象百态印于心，成竹在胸，得于心应于手。石涛语“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”笔笔生化，就要使毛笔的运行每一瞬间都在手腕变化的控制中。这需要长期苦练方得到的功力。变化的美，丰富厚重，引人欣赏。

       二是造型简洁的美。自然界中适者生存，万物通过进化，一切多余的，无用的都消失了。“触目横斜千万朵 ，赏心只有三两枝”，自然进化有取舍，笔墨表现更需要取舍，如何取舍，需要长期修炼而得，是画外功。也需要天赋聪慧，莎士比亚说过:“简洁是智慧的灵魂”。如果说笔墨变化是画家的基本功，是硬件。那么，笔墨简洁则是画家的软实力。简洁是在丰富变化中取舍，变化是通过简洁展示，琐碎繁杂是难以展现变化的。简洁也不单指表现的结果，也包括表现的过程。齐白石曾说：“方法要简单，效果要最好。”简洁的美，清新淡雅，沁人心脾。

       三是表现神秘的美。蒙娜丽莎神秘的微笑让达凡奇成为世界最伟大的画家。拥有神秘是艺术的最高追求。《老子》有“玄之又玄，众妙之门”；“漏泄造化秘，夺取鬼神工”可谓是艺坛巨匠齐白石的座右铭。齐白石晚年画虾，用浓墨铁篆线画虾须，给人虾须在上飘动，虾身藏在水底的神秘感。东晋时期，在自然风光秀丽的兰亭，文人墨客通过酒杯在水中漂流走向，饮酒并即兴赋诗，酒杯受控于自然的溪流，这是一个天人合一的游戏。大书法家王羲之通过“曲水流觞”，创作了天下第一行书《兰亭序》。神秘源自天然，人类对大自然永生敬畏。过度理智，完全控制，搞水墨试验；丧失理性，随意捏造，胡涂乱抹，玩抽象艺术。这些无论多么离奇古怪，也不会有神秘的感觉。烂熟于心的变化无神秘可言；一目了然的简单藏不住神秘。然而，若能道法自然，以造化弄人，可得神秘难测之巧；若能出人意外，从简而不凡，则得一线玄机之妙。神秘的美，喻意象外，摄人心魄。

       古人将书画分为神品、妙品、能品三格。后人又加上逸品，谓之“神逸妙能”四品，也有“逸神妙能”之说。逸品特性因文人画而设，不能概论书画整个艺术。若能富有变化的美，可谓能品；若能巧得简洁的美，可谓妙品；若能至臻神秘的美，可谓神品。

      笔墨是中国画的灵魂，是中华民族艺术的结晶。中国画离开笔墨与其他画种相比就失去特性。只有民族的才是世界的，中国画只有传承笔墨特性，才能永久屹立在世界艺术之林。要以“笔墨当随时代”的理念，通过“法古不泥”加“外师造化”的磨练，从而能“漏泄造化秘，夺取鬼神工”，方可经“迁想妙得”及“神遇而迹化”出笔墨精品。

   

作者临唐伯虎作品