卢守辉：我们所看到的远没有我们所想的那么美好
卢守辉2022新作
卢守辉，1990年生于甘肃定西，自学绘画，独立艺术家。作品曾发表于人民美术报，中国美术市场报，看艺术杂志等，2016年参加艺术南京博览会，作品被收藏。2016年入选《中国当代艺术文献2015》，2018年入围第九届新星星艺术奖，2019年参加艺术广东·当代艺术博览会，2020年入围第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）。2022年入选《中国新当代艺术图相》。
《今日的我们》系列12，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
人类文明延伸到今日，经历了好几个阶段，从古代文明向现代文明转换的过程中，我们的社会也发生了天翻地覆的变化，但同时，在急剧走向未来的旅途中也产生了许多问题，给我们自身以及整个社会都留下了“创伤”，而作为个体生命的我们，我们每个人都无法置身事外，都无形中充当着各式各样的角色。
我们无法避免的现实性裹藏着各种与我们息息相关的问题，并且这些问题与我们之间存在着无法避免的矛盾性，而这种矛盾也是推动我们与这个社会产生关联的必然条件，同时，也是推动整个社会发展的潜在因素。
《木》系列2，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
我的作品一直围绕着个体生命与社会之间的关系而展开，在这个大话题下，又分出许多具体的小问题，例如婚姻、权利、暴力、环境、道德、人性等。“伤痕”一直贯穿于我近来的作品之中，《木》系列、《今日的我们》系列、《半》系列、《创伤》系列等都散发着“伤痕”的气息，悲天悯人是我内心的波浪，一直在涌动，因此我总是能看到光鲜事物的背后所存在的风险与遗留下的“伤痕”，我一直相信我们经常看到的事物远没有我们所想象的那样美好，尤其是在今日越来越复杂的社会形势下，在这个现实社会中。这种势必存在的“伤痕”与今天的社会发现对立着相互共存，这种矛盾性无法拔除，但我们应该可以做得更好些，否则会蔓延到人的精神层面，而精神“创伤”却是难以治愈的。
——卢守辉2022
《木》系列3，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《木》系列7，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
木秀于林，风必摧之，我从这句话延伸出“木秀于林，人必摧之”，这句话非常适应全球大环境下人类面对自然的态度。其中林代表了整个自然世界，而木代表了自然世界中的各种宝贵资源，人类不断地从自然界中掠夺着各种资源，长期的掠夺，使得一些生物濒临灭绝、资源匮乏，人总是喜欢好的、对自己有利的东西，看到好的东西就想拥有，或者通过各种手段将它们变成自己的东西。
《木》系列作品中，不分性别和身份的人像前面布满了被分解的树枝，这些树枝勉强地摆放在一起，想要拼凑出一颗树的形态，但无论怎样拼凑，它们再也回不到原来的样子。《木》系列想要提出的问题是人类对于自然生态的过度介入，致使自然生态满目疮痍，伤痕累累，人类应该重新考量与地球这个大环境的关系，并思考该做出怎样的行动去保护我们懒以生存的家园。
《今日的我们》系列4，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《今日的我们》系列10，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《今日的我们》系列11，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
今日的我们，承受着个人信息泄露的巨大风险，互联网，人工智能，它们带给我们便捷的同时，我们的个人信息也通过各种渠道而遭到泄露。此系列旨在表达我们对于网络的依赖，但同时个人信息又存在着安全隐患，画面中黑色的曲线与直线象征着这种无法消除的矛盾，人物面部出现的暂停图标、密集的彩色小圆点、以及彩色渐变的不规则椭圆等，代表着对于我们身份信息隐藏与保护。
《半》系列3，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《半》系列6，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《半》系列8，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
“半”的释义为部分、不完全的。“半”系列作品是我对当下社会个体生命的完整性所提出的质疑，因为作为个体生命的我们，在面对政治、权利、金钱、规则等，很容易被这些泛滥到近乎正常的社会现象所裹挟，因而失去作为个体生命该有的完整性。
画面中的主体形象被一分为二，一半为指纹，象征着人存在的印记，而另一半为稻草，象征着空虚、干瘪和完结，是生命走向尽头的表现，同时，整个主体被红色的绳子所捆绑勒紧，还有被倒刺贯穿的身体，都在释放着一种束缚、无力和痛苦的信号，而下方出现的楔子也无力支撑与稳固这种局面。
《创伤》系列3，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《创伤》系列6，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《创伤》系列8，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《创伤》系列旨在表达现代文明所遗留下来的创伤，生态的创伤、精神的创伤、以及物质的创伤，人类发展的脚步从未停止，从古代文明到现代文明，人类的发展迈了一大步，然而在急剧发展前进的同时，给生态，给地球，给人类又遗留下了许多创伤，而且许多创伤是不可逆的。《创伤》系列画面中的形象由红色的网状结构跟不规则的块状结构组成，块状代表着伤疤，并且这些形象是残缺的，不完整的，红色的网状结构象征着冰冷的钢筋龙骨结构，还有犹如发丝般簇拥着运动着的线的群体代表着人类的发展势头，其次，从这些形象身体上穿插而过的“红色的钢筋”显示出一种消逝的状态，上方黑色的云层以及下方横放的树枝意在表达人类进程中对生态的破坏。
《今日的我们》系列11，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
《创伤》系列2，120×97cm，宣纸水墨，2022年。
展览经历
2022 第三维艺术·大艺家当代艺术文献邀请展 山东威海市江文湛艺术馆
2020 第六届约翰·莫尔绘画奖（中国） 上海民生现代美术馆
2019 艺术广东 广州市流花展贸中心5号馆
2019 新青年当代艺术征集展 广州小洲艺术区
2019 麦田上的飓风水墨3人展 苏州索罗尼亚艺术中心
2019 2月《抽象精神》新骑士南部先锋展 厦门美术馆
4月《抽象精神》新骑士南部先锋展 苏州梵融美术馆
2019 新星星艺术奖 江苏大剧院
2018 《抽象北京》新当代抽象性艺术大展 北京恩来美术馆
2018 多彩中国.意象世界微型艺术大展 意大利威尼斯摩纳哥运河酒店
多彩中国.意象世界“微次方”主题展 建国门邮文化体验中心
2018 猎质国际当代艺术双年展 郑州彩虹盒子美术馆
猎质国际当代艺术双年展 广东中山美术馆
猎质国际当代艺术双年展 珠海古元美术馆
2018 多彩中国-意象世界微型艺术大展 北京汉威国际艺术中心
2017 独墅湖夏日新锐艺术主题展 独墅湖艺术中心
2017 中国当代艺术联盟大展 北京上上国际美术馆
2016 艺术南京国际博览会 南京爱丁堡酒店
2016 致青春回顾2015艺术新锐作品年展 北京大运河美术馆
2015 中国当代新水墨展 北京中和美术馆
2015 信念有理首届微展览 北京猎天艺术馆主
