速写的含义十分广泛而丰富，它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域，若要给速写下一个准确的无误的定义并不容易。而大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，从这个角度、这个目的去接近速写的。由于速写具备善于揭示对象本质，语言朴素、简洁、生动，易于掌握的特性，能够适应各类美术学科对基础的要求，加之符合当今培养各类美术人才追求高效、实用的理念。因此在美术专业基础训练中日趋受到重视。

　　速写与创作的关系是密不可分的，速写其实就是为艺术创作服务的。从某种意义上说，速写作为一种艺术创造，本身也是独立观察与思考的表现方式。它们具备了情感、主题、技巧等要素，是独立的艺术作品。在绘画雕塑中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。这种看是简单的艺术形式，以其简明扼要的线条、快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。速写作为造型基础的一项训练，是绘画者收集素材、锤炼艺术语言的最佳形式，在艺术创作中发挥着它不可忽视的作用。对于绘画创作来说，速写是感受生活、记录情感的方式，使作者的感受和想像能够形象化和具体化。它是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常联系速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练的画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织有很大益处。在快节奏的当今社会，速写往往被摄影所“取代”，似乎创作变得“简单”起来，而问题也是显而易见的，创作作品趋向平面化、无生气、缺乏感情等问题都值得我们深思。

　　长期的速写训练可以提高审美、增加创作的艺术魅力，随着素材在写生过程中的积累，并经过大脑思维的选择、提炼后而产生非同一般的感受，待创作时，它们便会呼之欲出，一股脑的出现在眼前。即反复的速写，反复的写生，在重复不断的联系中提高绘画能力，在不断的趋近和谐时，使之更具有创造性。

　　总之，要想创作出好的作品就要多画速写，好的速写作品不仅可以独立存在，而且也会给艺术家带来灵感和冲动，在享受速写带来的快乐的同时也会激发创作的灵感，收获一份意想不到的独创佳作。

　                                                                                 　霍健

　                                                             　2011年11月于鲁迅美术学院雕塑系