2020年冬，一组探寻个体“内核”的摄影作品以艺术展的形式落地。《WARM CORE 暖核》是摄影欢岛受邀为話梅所创作的一次特别企划作品，2020年12月12日-2021年1月22日正在展出。

创作于“后疫情时代”，《WARM CORE 暖核》的灵感来源与当下全球面临的多重挑战有着不可避免的关联。正如摄影师欢岛在创作阐述中写道：“2020的世界有点像《通天塔》这部电影，突发的灾难带来的巨大的不适与疏离，当熟悉的安全边界被打破，如何重建自我内核和与世界的连接，是每个个体都需要面对的生活议题。” 这组创作诞生于北京21世纪以来最冷的一个冬天，低温在体感上刺激着创作者思路，“暖核”这个词语在那时跳入欢岛的脑海。
“一个人的身体纹路很像树叶的纹路，藏着一个人的故事，是独一无二的。”欢岛说。500多个小时的观察和创作，十位个体的经历和阐释，种种过去产生的关联，都被拍摄者记录下来，呈现给看展的每一位观众。带有雀斑的脸颊，无关性别如雕塑般背部的轮廓，带有笑纹的眼睛，经常被忽略的手部和足部细节等等，也被敏锐捕捉。每一位被摄者都充满了生动的特质：有着大面积花臂的女孩同时也是一位拥有两个孩子的温柔母亲; 健谈的北京大妞，坦然面对自己40岁的年龄；选择把未来作为自己的关键词写在脸上的年轻女孩，正在北京攻读博士; 唯一出镜的男士，虽有些羞涩，也逐渐在翻绳游戏找到松弛的一刻；熬夜多日带着一张素颜出现的女孩，却拥有非常电影质感的眼神... 在拍摄中欢岛终于了解，也许正是这些相似的“气味”，生长出他们之间长情的链接。房间里作为“道具”的紫色刺芹，也似乎在倾诉着什么，促使摄影师按下快门。更多创作背后的”内核“，欢岛在接受采访时一一为我们解答：
Q：“通过拍摄来捕捉个体内心”，你认为这样的创作背后，对于拍摄者与被摄者，有怎样超乎产出作品的意义？
欢岛：我一直的观点是对一个创作者来说，思考和诚实是最重要的。作品是一个艺术家的精神输出，也是与拍摄者进行连接后的直接产出。
Q：这次展览的拍摄对象几乎都是素人，创作过程中，对比以往拍摄专业模特/艺人采取了哪些不同的方式，有什么不同的感受？
欢岛：日常的商业/时装拍摄会有一些相对标准的流程，比如置景、妆发造型、灯光及后期的要求，因为此类拍摄往往有一个清晰的视觉目标。除去完成这类要求，对我来说被摄者都是一样的，创作方面也一直在拍素人 ，且我的目标之一就是希望被摄者忘记自己的身份、目标和烦恼，在过程里寻找另一个自我。借用这次拍摄团队中Clara的话，“这次的拍摄没有KOL，不是模特，真实的人，真实的故事，真实的感情 。2020年不太友好，但「SOUL」告诉我们，要学会欣赏生命里平凡的瞬间。”
Q：作为一个委托创作项目，“暖核”与个人的艺术项目有什么不同？
欢岛：对我来说没有太大的区别，虽然委托创作会有一定的要求，但个人项目也有预算等限制。当委托创作的委托方给予创作者足够的空间和尊重，创作的过程和个人项目的过程及投入是一致的。
Q：《暖核》与你持续十多年的摄影项目《给我一分钟》有怎样的联系？
欢岛：《给我一分钟》关注个人化的、私密的“卸下防备的瞬间”，即在拍摄过程中，与被摄者之间完成一次短暂的“清场”。在一对一的情境下，被摄者抛开社会属性与防备，放下表演性的外在，被捕捉出神的一分钟。“暖核”与此要传递的内核相同：被摄对象和生活在这个社会中的每一个个体一样，有着面对工作与家人的一面，也有面对镜头自然流露的一面。我更想捕捉的，是他们在卸下防备后打动我的瞬间。

Q：作为拍摄生涯超过10年的女性摄影师，近些年你的拍摄思路和方法有怎样的转变？
欢岛：更放下对形式感的执念，更专注于和被摄者的连接。
Q：怎样看待每个人在镜头里的自己与真实的自己？
欢岛：最近读到一句话：“摄影一直是一种最神奇的媒介，在艺术、娱乐和政治宣传领域；摄影是最伟大的说谎者，它让不可能的事情显得无比真实，并使谎言也具备效力。” 我个人认为没有绝对意义上的真实，摄影只能反映ta个人眼中看到的，想表达的世界，以及ta所认为的真实，如果ta追求的是真实的话。不可避免的，镜头带有天生的“侵略性”，在这组拍摄里我想捕捉的，不是人们习以为常商业广告中"完美"的人物形象，而是对我来说ta最闪光的一部分，也许也是ta不曾发掘的“隐秘的角落”，是那些身体力行的不被刻板印象束缚的真实自我。
Q：一直将拍摄对象专注在人本身上，你怎样看待人像摄影与自我表达？近期有哪些新的创作计划吗？
欢岛：人是很复杂的动物，一直以来我对人有一种天生的敏感与兴趣，这种吸引促使我一直用拍摄人来表达自己。近期在准备新的展览。创作计划暂时还在酝酿中，更喜欢“无计划”的放空状态，创作和生活是同步的，等待生活带来全新的兴奋点。
“在镜头里，仿佛可以看见每个人跳动的核，在擦肩而过的时刻迸发出新的光亮。也许正是这些相似的‘气味’，生长出了他们之间长情的连接。也引发了我们的相遇。”—欢岛