线与心的交融

--我对朱建辉版画艺术的理解

        朱建辉是一个对艺术有着执着的追求和自己独立思考能力的人。我对他的了解建立于他在南通大学艺术学院读书,以及后来走南闯北,将自己的版画艺术推向中国美术馆、推向国际,反反复复在各次大型展览中获奖的认识当中。

        艺术的抽象在于将生命潜意识当中的诉求,通过作者所理解、所追求的视觉形态组合加以表现,并达到相当审美高度从而引发社会文化思考。“从感性的绘画语言符号到对生存状态思维的抽象化表达、从注重艺术观念的转变到确立文化精神的语境”,是其不断打破禁锢艺术思想枷锁的艺术历程。

        因此,朱建辉早期的版画和中国许多的版画家一样,都遵循了版画艺术语言的基本规律,在认真表现生活的同时,尊重了客观生活的投射。版画技能扎实而精道,展示出版画家控制个人修养、生命情感与专业技巧之间关系的能力。

        在这样丰厚的基础上,朱建辉的人文心性和自在修养,引导他开始进入新的艺术情态的表现、探索。世人皆见,他已经通过这些作品展示出其应有的风貌。我觉得,通过线语言的抽象性与现代意识相交融,把民族性与艺术的时代性和作者的独创性进行有机的结合,在走出符合自己心性的艺术之路的同时,建立高端的文化品味,是朱建辉版画艺术的特色所在。

        我时常收到他的展览讯息,欣赏着他的作品,却仍然不知足地有所期待,因为他说:“艺术是永无止境的,它更象是一种修行”。所以,在行行复行行中,我与之同感而心存希冀,于艺术养成坚持不懈的同时,将目光送向前方。

    南通大学艺术学院院长     吴耀华                                                                                                                        2014年12月16日晚

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