编者按：

艺术史上很多名作至今都被当做是一种历史资料来看待。从作品的材料技法上，我们可以看出几百年前的画家们用的什么成分的颜料，什么材质的画布，他们在创作时各自惯用的是什么技法；从作品的题材上，我们可以判断那个时代人物的着装打扮，建筑的风格特点。然而，有这样一群艺术家，他们的其中一幅或多幅作品，都是以死亡现场作为主题，这些死亡现场有的是现实中的历史事件，有的是艺术家的自我想象，但是共同的特点都是画面中人物的动作神情都有声有色、活灵活现。

今天，就为大家盘点出艺术史上最著名的死亡现场。

雅克·路易·大卫

苏格拉底之死 / 129.5x196.2cm / 布面油画 / 1787年

画作《苏格拉底之死》是画家大卫创作于1787年的一幅油画。现藏于纽约大都会美术馆。

这幅油画描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。

马拉之死 / 165x128cm / 布面油画 / 1799年

马拉是法国大革命时期雅各宾派的主要领导人之一，“人民之友”报的主编，他以犀利文笔猛烈抨击法国封建王朝，宣扬共和思想，遭到王党的嫉恨。 由于为了躲避迫害长时间躲在地窖里工作而染上湿疹，不得不每天泡在浴缸里几个小时并且处理工作和文件。

一天，保皇党女刺客，右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，谎称自己是一位共和党人的遗孀，五个孩子的母亲，请求马拉接见并给予帮助。正当马拉阅读她递上的纸条时，凶狠的女刺客用匕首刺进了马拉的胸膛，他倒在了血泊之中，马拉被害的消息一时震动了巴黎城。大卫是马拉的朋友，当他闻讯后立即赶到现场亲眼目睹了马拉被害的惨相，用三个月的时间完成了这件作品。

爱德华·蒙克

病室里的死亡 / 136x160cm / 布面油画 / 1893年

《病室里的死亡》又名《在灵床旁》，这是蒙克对心爱的姐姐索菲亚的纪念。画中所有人物是蒙克画画时的年龄相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克希望表现出当前的时空维度，以此证明索菲亚之死一直影响着全家人的生活。蒙克另一副著名油画作品《病中的孩子》，同样是描绘姐姐索菲亚的作品，当时，他心爱的姐姐正在病重之中......

蒙克的很多作品弥漫着死亡的气息。他心灵的触角，像探入深渊一样地探入死亡。在《病室里的死亡》中，一个人的死去使空气凝固。灰色调的人物形象，每一个都以不同的姿势沉浸在哀伤中，目光低垂，默认死亡的到来。没有人能抗拒死亡，所以唯有顺从。而这份顺从隐含着的巨大悲凉，被醒目的黄色地板有力衬托。

马拉之死1 / 200x150cm / 布面油画 / 1907年

1907年，蒙克从大卫的《马拉之死》一画中受到启迪，画了一幅以渲染爱情中的仇恨与嫉炉为主题的风俗画，题名为《马拉之死》。此画他作了两个稿子，彼此在细节上略有差异，但构图上基本一致。这是蒙克在精神分裂以前的作品，就其作品动机来看，蒙克这时对于性吸引、暴力和死亡的主题感兴趣，他此时的精神也已濒于崩溃的境地。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

达芬奇之死 / 40 x 50.5cm / 布面油画 / 1818年

新古典主义大师安格尔曾在1818年绘制了这幅作品。据说1519年达芬奇临终时，是躺在弗朗索瓦一世怀里的(传说嘛...) 法王弗朗索瓦一世(1494—1547)，被称为骑士国王，他是同时代的许多艺术家的支持者和保护人，包括达·芬奇。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔

圣母之死 / 369x245cm / 布面油画 / 1601年

《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。

爱德华·马奈

墨西哥皇帝马克西米利安的枪决 / 252x305cm / 布面油画 / 1868年

马奈创作《墨西哥皇帝马克西米利安的枪决》与当时的时代背景密切相关。马奈对这个事件尤为关注，他在震惊之余对这个题材也极为动心。当时的马奈刚刚遭受连续两次沙龙参展的挫败，《草地上的午餐》与《奥林匹亚》让他成为大众的笑柄，他急需一个重大的历史题材去进行创作，从而让人们知道他也能创作很优秀的宏大叙事性的历史画，就像大卫、戈雅那样。于是他决定立刻行动。从1867年夏天到1868年底，马奈以此为题材共创作了四张油画与一张石版画。

欧仁·德拉克洛瓦 

萨丹纳帕路斯之死 / 496x392cm / 布面油画 / 1827年

油画《萨丹纳帕路斯之死》是德拉克洛瓦从英国回来后创作的一幅富有浪漫主义特色的作品。它取材于拜伦的同名诗作，描写古代亚述国王在兵临城下之际，从容地命侍从处置自己心爱的妻妾犬马，最后放火焚烧自己宫殿的故事。

画面以斜构图给人视觉上造成一种不安的感觉，国王静卧在华丽的大床上，四周是弥漫的硝烟，凶悍的武士，颤栗而绝望的美女，挣扎的惊马……动荡、混乱、悲惨和不安交织成一幅充满恐怖气氛的画面。画家用强烈的色彩对比表现了五光十色的宫中珠宝和隐现在烟雾之中的楼阁，红色的宫床衬出明亮的女人体。画幅几乎没有什么空隙，被各种错综复杂的形象、缤纷的色彩和奔放的笔触所充斥，动荡同萨尔丹纳帕勒的静卧形成了令人惊叹的对比效果。

塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博

美少年阿多尼斯之死 / 189x285cm / 布面油画 / 1512年

这件作品取材于古希腊神话，爱神维纳斯深深地爱上了美少年阿多尼斯，这使她的情人马耳斯(战神)十分恼火，他便化为一头野猪咬死了阿多尼斯。维纳斯这位专司爱情的美神，自己却没有力量获得阿多尼斯的爱。这件作品给人展现了一个凄美的爱情故事，也喻示着生与死的美感含义。作品描绘的是马耳斯咬死阿多尼斯所产生的悲剧场面：画面人物相互联系，构成一个对角线形，仰面躺着的阿多尼斯和马耳斯分列两端，维纳斯和丘比特居中，情态悲伤，后面的女神责问马耳斯：是你干的吗? 另一个弯下身前倾的女神，一手指向马耳斯告诉维纳斯：这是他干的。而战神理屈词穷，低头沉默不语。我们从人物的动态、表情可以理解故事情节。无声的画面，由于人物的动作神情而变得有声有色，活灵活现，由静态而转化为动态。

让·里奥·杰洛姆

凯撒之死 / 368.3x215.9cm / 布面油画 / 1867年

盖乌斯·尤利乌斯·凯撒（Gaius Julius Caesar，公元前100-44年），罗马帝国最著名的政治家和军事家，西方公认的“四大军事天才”之一（汉尼拔，亚历山大，凯撒，拿破仑）。他征服了法国，攻占了英国和德国以及北非很多地区，被选为终身执政官。为了避免他成为真正的独裁者，元老院的60多人密谋，在元老院里刺杀了他。但是，刺杀凯撒仍然没能阻挡罗马帝国从共和制变成帝制：他的侄子屋大维，扫清政敌，成为罗马第一个皇帝。

后来，很多国家用他的名字“凯撒”作为皇帝称号，凯撒成为帝王的代名词，例如“沙皇”即凯撒的俄语音译。

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