柴姆·苏丁

（Chaim Soutine，1894—1943年）

（法国代表艺术家）

生于立陶宛／斯米罗维奇

／文字：朱炜／审阅：白瓷儿／12.13.2015／Beijing／

常年关注内心深处，这种性格似乎和一个不善言辞的孩子是格格不入，然而出生在立陶宛的斯米罗维奇这个地方的柴姆·苏丁从小就喜爱孤身一人，沉静在自我之中。年少的苏丁常常一个人背起画板出门写生，破旧的砖瓦厂房，屠宰的牲畜，甚至是花草和树木都成为他经常描绘的对象。苏丁喜欢伦勃朗、库尔贝，热爱塞尚。面对大师作品，他总是陷入深深的思考之中，似乎要透过画布进入大师灵魂深处，获得创作灵感。

为了摆脱寒冷和贫困，苏丁从斯米罗维奇来到明斯克，随后又到威尔诺，半工半读进入本地美术学院学习绘画。走出画室，穿过工厂区，眼前就是一片开阔草坪，再往不远处就是城市图书馆——这是苏丁年轻时经常光顾的地方。他喜欢文学、诗歌以及哲学，常常一整天呆在阅览室，从书籍中吸取养分，丰富自己。从苏丁本人后来的回忆中可以了解到，正是这个时期的大量阅读影响了他的艺术创作，使得他的绘画作品看起来更加富有内涵，在哲学思考方面也更加具有个人的魅力。后来，在朋友的帮助下，苏丁于1911年抵达巴黎，进入巴黎美术学院高尔蒙画室，从此正式踏入巴黎的艺术圈。在这里，苏丁更加勤奋，也更加孤独，但却也越来越享受着这份孤寂。

苏丁非常欣赏叔本华对于艺术的阐述。他认可艺术是独立于世俗之外的一种现象，完全可以摆脱意志的束缚。苏丁的绘画具有强烈的个性表现，颜色直接，笔触扭曲而强烈。他的模特经常就是身边的普通人。透过强烈扭动的笔触，人们似乎可以品味到这个天才艺术家的独特个性。那是艺术家对于人性的思考。

人们在欣赏艺术的时候经常会遇到这样的问题，即绘画与绘画之间经常看起来非常相似，如果不是因为画面所呈现出来的个性，人们几乎分辨不出来作品之间的差异，当然，这也正体现了艺术作品的共性和个性问题。在苏丁看来，绘画的经验世界是在不断变化之中的，仅有艺术理念是永恒的。因此，艺术就是对理念的直接把握，是理念的一个具体展示。这种把握和展示同样具有一种绝对的普遍性和超越时间或空间的特质。而艺术就具有这样一种能量，它能将人类从永不休止的欲求中解脱出来。于是美也就具有了极高的价值。而艺术家作为天才，可以把握个性中的共性，通过理念把现象和意志相分离。这种能力的价值是不言而喻的。

1943年初大雪后的巴黎，一辆从国家歌剧院方向匆匆驶来的救护车疾驰而过，转眼间消失在铅灰色的远处街道拐角处。路上行人稀少，三两处从地缝里腾空而起的热气还昭示着巴黎的生机。而苏丁因肠穿孔死于巴黎。