于贞志：以前是否有过水墨创作经验，现在这些水墨作品是从什么时间什么契机下开始的？

王勇：最早在2004年的时候，我完成了自己的第一个水墨系列“大汉风”，

但在2009年左右，创作上遇到了瓶颈，之前的创作都继续不下去了，这段时间里，我一直在思考新的作品，在2011年的时候开始创作新的水墨作品，并将之命名为“隐墨”。

于贞志：为什么了解并经历了当代艺术之后，又重新采用水墨这样的形式？你怎么样理解水墨的精神所在？

王勇：现在的中国艺术环境是一个各种艺术形态混杂交织的语境：中国传统艺术、学院古典写实、学习西方的二手当代等等，改革开放之后的这三十年艺术总体来讲是一个向西方学习的三十年，那么学习之后该走向何处？在这个东西方艺术逐渐交融，你中有我我中有你的时代大背景下，寻找未来的艺术方向显得至为重要！未来的艺术是什么？

我的选择是“水墨”！未来只能是“水墨”！我不是极端的民粹主义者，但水墨不仅仅是材料，水墨本身既有的文化属性是不可辩驳的，能否呈现自然由心生发，倡导水墨精神，建立起独有的语言形态，回归艺术的原点与世界交流！

于贞志：你怎么样看你接触到的大多数水墨作品。你的这些作品比较它们有什么不一样？

王勇：现在大家看到的大多数水墨作品大概分为四大类：传统、小清新、工笔小行画、用水墨材料画西方表现。我觉得艺术更应该回到它的本质上，简单的说，过于直白的作品，其含金量是有待商榷的，真正好的作品不应该是一目了然的，它应该给观者以更大的想象空间。现在一谈到水墨，我们自然就会想到黑或白，这个是不对的，它是不是也可以是“灰”？

“灰”是一个中间地带，这个地带具有暧昧性，具有不确定性，有极大的可能性，灰是我现在的一个学术支点，不仅仅是表达一种态度，更是我的一种思考方式，也是我的方法论。

于贞志：你想通过这些水墨作品表达什么？或者仅仅只是一个创作实验？

王勇：我的2015年新系列作品命名为：“隐墨芥子园研究”，这是我展开的一个庞杂的艺术计划。芥子园是清代文人李渔的花园，因李渔的资助，以“芥子园”名义于康熙十八年（1680年）套版精刻成书刊印了《芥子园画谱》，我们对于三百多年前的芥子园完全低估了，芥子园在传统国画中如同西方现代设计里的包豪斯系统，它是用木版印刷完成了进入传统文人艺术的方法论。对于传统如何转换？是我必须要面对的问题，而“芥子园”恰好成为了如何转换最好的测量工具。该系列作品整体呈现出一种灰淡之象，这种介于黑白之间的灰度，暧昧不确定，小维度微妙变幻使我为之着迷！随着时间，通过不同的作品逐步的扩展开，心象从模糊慢慢“清晰”，希望营造出一座新的“芥子园”，给出了我的可能性！

于贞志：在西方绘画与国画水墨之间，会有一个融合点吗，它会是什么？具体如何去实现它？

王勇：西方绘画与国画水墨?这个问法过于窄了，应该是东西方艺术的融合点?这个点是“禅”。我对禅宗特别有兴趣，开始给作品命名时想直接用“禅墨”，但这样又显得过于直接，反而失去了其中的禅意，就想着中国文化中是不是有另一个字能更好的表现禅这个意境，于是就有了“隐墨”，我觉得“隐”这个字是特别带有禅意的。我觉得“禅”是一座桥可以链接中西方，跨越时空界限，我不把它当宗教，而是当作一种思维方式，用禅来表达艺术，可以赋予艺术更多的可能性，这也正是使我着迷的，是我关注的重点。

隐墨之芥子园研究2015-105 纸上水墨 33.5x47cm 2015年 王勇作品 

Wang Yong

Study on the Mustard seed garden No.2015-105 ink on xuan paper 2015