孙闻冠的绘画具有极强的物象性，11种迹象代表着一种痕迹与物象的多种可能，艺术家通过被金属凿过的石窟墙壁、树木、大脑、食物、火山、石头地面等多种物象对象，以一种反复、克制、感性的绘画方式描绘了最质朴的原初形态，他的画面通过敏感的直觉力捕捉到了一种平易近人的静宁与存在感。孙闻冠作为中国当代年轻艺术家最新的力量，在西方抽象方式与东方意向之间找到了一种对应点，在当下中国所特有的激情与刺激的社会存在方式之中，孙闻冠的安静成为一种无声的对抗，超越了绘画本身的传递。绘画本身而言，孙闻冠在物象建构中，以一种非形体的造型方式，塑造出萌芽形体的初始状态，具体物象被消解、回归至初始状态，生死之间的存在状态。在对物象的尊重与感官基础上，我们可以感受到这些静止的画面中正在生长与变化的能量。 

       我们可以通过孙闻冠的作品中看到土地的灰迹、石窟壁垒的痕迹、器官的纹理等，在石与肉之间，看到了被隐藏起的"卑微的神灵"。事物的细微与局部代表着一种被分解的视觉体系，在其中存在着无数的独立的感官世界，在此是对永恒的窥探。"卑微的"代表着一种现实社会价值体系的判断，我们不断的被宏大的、叙事性的、战歌式的社会传导体系所侵蚀，"卑微的"的存在感成为了一种弥足珍贵的感官意识，我们需要还原至此才可以看到物质性的真诚与蕴含的光辉，这是一种纯粹的世界构成。这自然让我们联想至神明，我们或许应该脱离宗教体系来思考神明，这是一种原初的、前兆的的万物之中的始动力。石与土代表着一种包容的力量，是物性最真诚的部分。而痕迹犹如灵肉一般，将生与死，存在与虚无置于时空之中，物性以极大的包容性消解掉人类多余的、不确定的、游移的情感，遗留的是最初始的石与肉的交映，是生与死的凝固瞬间。