关于郑宏祥和A105
关于郑宏祥和A105
《超级战车》 郑宏祥作品 布面油画 150 x 150cm 2015年
图示的嬗变
自从2009年以来，郑宏祥一直进行着他关于“图示性绘画”的探索，其作品中采用一种荒诞的寓言式的语言模式进行表述，虚构、假设、隐喻、反讽等时常出现，以一种怀疑的态度来提出问题，但对于所有问题皆不作定论，而是将客观存在的问题植入到非客观存在的虚拟语境中，引发观者的思考，创造出一个戏剧性的、充满矛盾的、荒诞的、纯精神的虚拟世界。如今，从最早对平面化符号的应用到后来的对于臆造空间和形式化的处理，郑宏祥的作品越来越显露出一种个人史诗般的表现，这次最新呈现的作品就是从个人和世界的关系着手，揭示人在生活轨迹的行进中产生的意识的存在状态。个人的主观性和世界的客观性之间产生的矛盾带来了一种不协调感，他似乎很着迷于这种不协调感，而这种不协调感是人在社会中处于认识和现实之间所产生的偏执的产物。他利用这些臆造了种种充满戏剧性的梦境节点。这种戏剧性是一种介于常态与非常态之间的状态，处在一个临界点上，就像梦境本身其实是和我们记得的并加以臆想的梦境是有差别的，他把这些臆想统统转化为他惯用的图示，通过这些图示的建立来进行对一种精神真实的把握，这不是说他将梦境作为描绘对象，而是在创造一种“类似体”，带有明显的被构建性的“类似体”，被构建性是指它的出现是基于一种刻意的堆砌罗列而形成，在这个构建过程中，他延用了图示性的逻辑，这带给他一定的局限的同时又带给他很大的空间，这种逻辑包括作品的内在联系以及形象所能带来的一切联想，黑色幽默的，沉着的，后英雄主义的荒诞性。这些线索让作品成为了一种精神性的聚合，所以绘画也可以是一种意识形态，并可以试图对主流意识形态作出一定的消解。
黑色的仪式
郑宏祥的作品一直带着看起来不合时宜的形式感，像某些奇怪的仪式，这可能违背传统的审美，但人们却总是需要某些仪式的。形式感并不动人，但它可能更容易触碰心灵，他就是利用这样的方法创造了一种片段拼合式的呈现方式，它们可以打破原有已经被刻意创造好的空间逻辑，使作品对观者产生一种矛盾怪异的代入感。每当令人不舒适的形式感出现时，所能带来的触动往往更为强烈。郑宏祥的画大都带有一种黑色的情趣，这甚至让他的有些画是看起来令人不快的，而这可能也是他想达到的目的之一。这种黑色的情趣来自于其感受到的时间的推进和历史的遗留等等与主观意志相关的客观存在所带给人们的某种影响，郑宏祥对于这种的影响并没有直接的描绘，而是让它成为作品的基调，这听起来带有一些文学色彩，不同的是它在本质上具有一定的不可言说性，这种不可言说性是隐性的，却成就了其作品逻辑的最终指向，是精神本身。
《伏虎记》郑宏祥作品 布面油画 200 x 490cm 2015年
关于A105
这次呈现的新作品糅合了主观臆造、改造的事物以及现实的事物，并运用极强的形式感使画面呈现出一种多重空间的表意图示，现在这种图示所呈现的是更加主观的认识。
A105是郑宏祥工作室的门牌号，它是作品产生的地方，同时也是一个端口，是郑宏祥和世界接触和产生关系的一个交汇点和起始点。它像是一个怪诞的样板间，样板风格选用了与他自身所在的中国的意识形态有关的一系列的作品，它们充满仪式感并带有浓烈的后英雄主义神话色彩，像一个边缘的、不怀好意而又严肃的玩笑，虚妄而又现实。
从这窗口送出的东西，都是他对于这个世界的单方面的观察。世界是矛盾、暴力、悲伤、英勇、欲望和权利等等正负面的窗口和生产地。透过A105的存在，艺术家将自身的逻辑和矛盾赋予在画布上，在展览的时刻，这个窗口变成了跟观众衔接的通道。透过不同的A105，每个人所赋予的态度和想法就又不一样了。
《穿行》郑宏祥作品 布面油画 120 x 170cm 2015年
《神话》 郑宏祥作品 布面油画 114 x 150cm 2015年
