别只看图，重点是文字部分哈

一.如果博物馆都在体制外，仿佛就变轻松了

当你徜徉在纽约中央公园旁的“大都会艺术博物馆”和“自然历史博物馆”，你可能不会知道，这些世界顶级的博物馆竟然大多是私立的。它们齐刷刷地跳出了体制内和意识形态的束缚，不需要为主旋律唱赞歌、不需要避讳敏感话题，只是全然地展现历史、文化、艺术的本来面貌。

在这次走访的几个博物馆，又给了我全然不同的参观体验。本文先从纽约大都会艺术博物馆（简称MET）开始吧。

二.历史虽短，却有底气俯瞰全体文明

MET的展厅排序是古到今的一次穿越，能感受到美国根本没有因为自己短短几百年的历史而感到羞涩，相反，当你从第一序列厅“埃及馆”径直跨进被巧妙设计的第二序列厅“美国文化厅”时，语音播报器会提醒你将进入一个完全不同的世界——这似乎预示着，美国的历史文化在这里呈现的一切，丝毫不会逊色与这颗星球上的任何一种文明，虽然它只有短短小几百年的历史。

（MET内部第一区域的高潮部分——埃及丹铎神殿）

（MET内部第二区域就以“美国历史文化厅”无缝接上了“埃及区”）

三.旧艺术，追溯昨天

大都会的藏品之巨世界闻名，从文艺复兴时期到路易十五，从法国大革命时期作品到后印象派。随着大都会的绘画馆动线，可以一睹百年来无数巨匠的巅峰之作。

（卡拉瓦乔的《音乐家们》，作于1595年）

(安格尔的《布罗格利公主》，作于1851-1853)

（梵高戴草帽的自画像，作于1887年 ）

（德加的《舞蹈课》作于1911年）

四.新艺术，告别过去，直奔未来

大都会和很多博物馆不同的是，用大量藏品叙述古代历史的同时，没有忘记记录当代。从位于MET尾声的当代作品展区，我们可以借由艺术发展的今天窥视未来。

（MET的当代藏品Alex Katz的《红外套》作于1982年）

（罗斯科的《第16号》，作于1960年）

（ 美国超级写实主义画家查克·克劳斯的《卢卡斯》，作于1986-87）

当我们走进当代艺术区时，全天的观感在这里得到总结。你会惊奇地发现，百年来旧的艺术一直在沿袭过去继续创新，但当代的艺术形式有可能“甩”开一切过去，直指未来。这个想法将在我的下一篇札记中得到进一步延续——《纽约现代艺术博物馆MOMA》。