奇遇记——崔君个展

展览时间：2016.3.6—4.5

开幕时间：2016.3.6下午四点

地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B-1F HI艺术中心

崔君

1982生于黑龙江哈尔滨。

2005毕业于吉林艺术学院美术学院油画系。

毕业后在北京生活工作至今。

部分展览作品：

展览自述：

我的创作过程其实是和自己较劲的过程，从最初的构想到最终在画布上完成过程中都充满了未知的焦虑和发现的惊喜。处女座的我对画面效果有一定的要求，所以绘 画过程较仪式化，平涂无笔触，边缘线的细致勾勒，不起眼的角落里隐藏的大量细节，这些需要消耗大量时间伏案工作才能达到现在的作品面貌，这种需要大量耗时 工作完成后取得的成就感很让我个人得到满足。

我画画之前很少对画面内容做完整充分的构想，很多画面和细节都是我在绘画的过程中随机或者灵机一动添加上去的，尽量去掉绘画的手工感但保持创作中发现新东西的新鲜感。我的画面中的黑色边缘线条都是手绘的，而不是借助尺子这类的工具绘制的，这种手工感被我特意保留了下来。

我是个能坐得住的人，不怎么出去和朋友见面或者逛街。在家画画能憋着一个月不出门，偶尔出门也就是下楼买盒烟或出门去菜市场买菜。宅在家里的时间大部分都 用在了我的画面上，不画画的时候基本是在家里玩电子游戏和看电影。这种接近与世隔绝的感觉，使得出门的时候，我会敏锐的观察每一个身边的人。我这种在家能 待住的特质与画面最终靠大量耗时达到的细腻效果应该也有很大的关系。

身为80后的我，小时自己的课本角落上密密麻麻的画满了自己当时模仿电子游戏情节和漫画里面角色的涂鸦，每天放学就把买零食的钱或者省下的午饭钱交给游戏 厅老板换几个游戏币来玩街机。我记得我小学时第一次把人从二维画成三维画法的时候就是受了当时一个游戏画面的启发，现在想来应该是玩的多了就记住了，自然 而然的就画出来了。日本漫画和动画还有模型也是陪我成长的伙伴之一。

我说这些的意义在于：这些都是我灵感来源和作品风貌的一部分。还有一些来自于有互联网之后，我爱看一些烂的出奇的低成本外国电影，里面的一些低成本造成的 笑点和黑色幽默让我觉得很有趣。日本的kuso文化也是我感兴趣的亚文化，这些奇奇怪怪让人脑洞大开的事物都刺激着我近期的创作。

我的作品展现的是我眼中看到、想到、听到、感觉到的世界，怪诞，恶搞，黑色幽默等都是我比较偏爱的题材。一段记忆里的生活片段，一张画，一个电影截图，电 子游戏的世界观设定，偶尔喝多了或者重感冒时的胡思乱想都能成为我创作的来源。在有些人眼中这些东西与传统艺术相去甚远，把这些东西带入到主流价值观里所 造成的反差，让我觉得新鲜有趣。这些重新排列组合构成了我自己的世界观，我努力的把我构建的世界用绘画展现出来。

画面气氛上我比较倾向轻松诙谐，避免沉重，这个应该也和我个人的喜好有关吧。卓别林和周星驰的那种笑中有泪的喜剧，是我特别喜欢的表现形式。英国的涂鸦艺术家班克斯和意大利的艺术家莫瑞吉奥·卡特兰，他们都有一种怪诞的幽默存在于他们的作品里。

在准备展览的这两年中我发觉到以往经常表现多人场景题材的局限性，于是开始了新题材创作上的实验。我慢慢尝试减少人物在画面上的出场数量，丰富画面上人物 的表情和动作。画面的情节性和气氛色调都与之前的作品产生变化，人物有各种各样的身份和职业，通过衣服或动作，暗示他们的社会属性和人物性格，画面中很小 的荒诞细节展示出一丝莫名其妙的诙谐气氛。还有一部分向名画致敬的作品，套用名画的经典构图，经过我的重组和再加工赋予作品新的含义。

值得欣慰的是，现在自己回头看看前几年的作品，画面效果经过几年的积累沉淀基本形成了我还算稳定的个人风格，在个人世界观的表达上也慢慢变得得心应手。

我是细节控，作品里有很多我不明说，观者很难发现的寓意或细节。这些隐藏的彩蛋，是我个人或精心或突发奇想加入到画面中的，甚至个别作品整个画面是为这几厘米大小的细节服务的。 其实我个人不爱过多解释自己作品中的含义，我希望观众在我的画前驻足良久，去发掘有趣的细节，在画面的人物中寻找自己的影子，也希望他们在画面前有更多自己的想像空间。

——崔君