邵豐田：Artand 年度水彩艺术家
我最喜爱的艺术家 —— Artand 年度评选
Artand 年度评选——我最喜爱的艺术家
水彩类 金奖
邵豐田
推荐理由：
出生于1994年的邵豐田目前仍然是中国人民大学艺术学院的一位本科学生，他说自己除了打篮球，剩余的自由时间全部都放到画画上了，虽然年纪轻轻但却有勤奋刻苦的精神。同时与年纪不符的还有豐田作品的创作风格，他以纸本水彩为媒介的作品中常以黑白为基调，人物迷离涣散的眼神，偶尔出现的红色也像是身上抹不去的伤口，等等这些都让整个画面的气氛显得十分沉郁。打破常规的认知，尽全力去为自己的梦想努力，这是邵豐田身上体现出的独属于90后的坚持与活力。
以下为 Artand 与邵豐田文字访谈内容
Q：Artand
A：邵豐田
Q：您开始艺术创作的初衷缘起于何时何地？
A：14年大一，在人大，那时候刚经历过艺考的洗礼，加之一直在反思附中四年里没好好利用时光这件事儿，上学之后想好好充实自己，用一个本子记了好多的创作构思，这些基本来自于书本的启发和走路时看见的事物所引发的联想，开始觉得这样挺充实的，但后来慢慢发现本子记得差不多满了画却没怎么动手画，就开始行动了。其实开始对于绘画主题的选择也一直处在实验的阶段，经过一些尝试后才有了相对确定的范围。
▲ 表情语言—无常 纸本水彩 49×70cm 2016
▲ 病 纸本水彩 53×76cm 2016
Q：现在的创作主题和风格是经历了怎样一个过程确定下来的？
A：我认为不论是创作主题还是风格的确定，其实是艺术家慢慢发现自己的过程，我后来发现自己在面对一张空白画面的时候有几个特点，首先很矛盾，恨不得将成百上千种方式揉捏进一张画面中。其次，绘画过程中不可控的因素与可控的因素对于我同样重要。最终，不论是视觉上还是精神性上，需要作品在最终呈现出来的时候刺激到自己。
基于以上的特点，我选择水彩作为材料，并且主要以红与黑两种色彩为主进行创作，红色和黑色是“被认为能收到戏剧性和强烈效果的颜色”。而创作主题也从刚开始的静物逐渐转移到了人物上。我并不乐意去欣赏一件过于完美的事物，那样的事物很容易让人产生乏味感。我认为每个生命像是一个“木桶”，完美的生命不过是组成木桶的每块木板都很齐整罢了，而不完美甚至残缺的生命则是每块木板长短不一的，这样的“木桶”可能无法装太多的水，但是作为独立的个体却是最有个性的最容易辨识的。
我认为绘画风格是绘画主题与艺术家个性、经历之间结合的产物，是自然产生和演变的，即使艺术家们所要表达的主题相同也会因各自的人生、艺术经历、个性产生各色的绘画风格。只是有些相似，有些差异很大。
▲ 而我却在一旁看风景 纸本水彩 76×53cm 2015
▲ 二等品 纸本水彩 2016
Q：在从事艺术的这条道路上，有没有在您记忆深处留下深刻烙印的事情？
A：如果艺术不分年龄的话，我最近一直在回忆一件事儿，即幼儿园时每日放学回家之后临摹广告单上的摩托车，画的时候及其投入，甚至听不见父母喊我吃饭的声音，以至最后可以完整的默画出一整辆摩托（甚至发动机上螺丝钉的位置都可以画出）。现在想想这种投入的态度在我成年后的艺术道路上帮助仍旧很大。
▲ 化妆 纸本水彩 49×49cm 2016
▲ 恐龙 纸本水彩 76×53cm 2016
Q：在艺术创作中，可能会遇到很多瓶颈，您是如何将自身调整到一个最佳状态的？
A：从我的角度讲，最好的办法就是让心静下来。运动完洗个热水澡然后待在画室里，梳理一下最近的创作思路和心理状态。这个时候千万不要动笔。等到理的清楚些的时候，再看看喜欢的画册，和朋友聊一聊。差不多就能调整过来。实在不行就放个小长假，干脆不画画，久了就会想的慌，丢掉的热情又回来了。
▲ 每个父亲都是一座山 纸本水彩 30×45cm 2015
▲ 逆流 纸本水彩 76×53cm 2015
Q：您对于“艺术家”这个职业的定位是？
A：一位音乐人在其演唱会上说过“我们所做的职业，并不比其它职业高贵，但也绝对不比其它职业卑贱，我们只是在从事一项我们喜爱的工作罢了”，我很认同这个观念，我觉得艺术家这个职业的定位就在于此。
▲ 入水仪式 纸本水彩 53×76cm 2016
▲ 十年以后你还记得我吗 纸本水彩 75×63cm 2015
Q：除了艺术创作之外的业余爱好有哪些？
A：除了运动大部分时间都花在了画室里，会打鼓，爱听摇滚，时不时会去听现场，当作业余时间排解压力的方式。
▲ 未来是什么样子 纸本水彩 76×53cm 2015
▲ 我也想笑一个 纸本水彩 53×76cm 2016
Q：能谈一谈您最欣赏的一位艺术家吗？
A：杜马斯吧，她几乎是我认识的第一位西方当代艺术家。第一次见到杜马斯的画，是初中时在画册里看到她贴满了一整面墙的小幅水墨头像，张张精彩。那时候仅仅是她作品表现力以及画面内容上对眼球的刺激就让我印象极其深刻。后来才深入了解到她所表现的关于生命、死亡、种族隔离等主题。从我的认识来讲，杜马斯作为一位女性艺术家并不“柔弱”，反倒十分“强硬”，她的作品不给观者带来任何的安慰，有点像贾科梅蒂的雕塑似的，直接的、毫不掩饰的将情绪传达给你。
我觉得对于学生时代的人来说很大的一个困惑就在于我们试图成为杜马斯或者成为弗洛伊德。可是无论社会环境，政治环境，自我经历完全是不同的，简单的图示上的模仿是无效、或者意义不大的。我认为更应从自身所处的环境与经历出发进行思考，可能就是，不成为第二个某某某吧。
▲ 一颗满是智慧的大脑袋 纸本水彩 30×30cm 2015
▲ 一起趴在故宫的石狮子脚下照相的日子水彩 76×53cm 2015
Q：您是怎样评价Artand的？作为一家艺术与互联网相结合的公司，它给您带来哪些不同于以往画廊经营模式的体验？
A：我作为90后的艺术家并没有过多的与画廊以及艺术市场打交道的经验，这个特点恰恰体现了Artand作为一个艺术家自由展示个人作品的平台的魅力与作用。简单来说，我始终认为Artand是一个充满“人情味”的艺术平台，在这里任何人只要作品有说服力，都可以获得平等的曝光度。Artand有时不仅仅是交流艺术作品的平台，更是艺术家们交流绘画、生活感悟的平台，通过Artand我也认识了一群志同道合的艺术家朋友。
▲ 在巨人肩上撒野 纸本水彩 66×53cm 2015
▲ 诊断—向伍迪艾伦致敬 纸本水彩 108×78cm 2016
Q：这次投票活动很成功，感谢您对Artand的支持，是否可以谈一谈您对这次投票活动的感受和收获？为了引起广大艺术爱好者的关注，您觉得还有哪些活动方式可以尝试？
A：我觉得这次活动的受益是双向的，艺术家通过Artand让更多的人看到了自己的作品，而Artand也因为其良好的用户体验吸引了越来越多的优质的艺术家。我认为可以做些适当的线下活动，例如通过点击量或是关注度挑选出一批优秀的艺术家，以Artand的名义进行展览，将大部分艺术爱好者只能在网页上看见的画作带入到爱好者面前，甚至在作者介绍时可以放上作者的Artand主页地址，这样不了解Artand的艺术爱好者也可以通过展览了解到Artand。通过线下展览满足艺术爱好者的好奇心，艺术家和Artand也更好的推广了自己。
▲ 肢体语言—对峙 纸本水彩 70×49cm 2016
▲ Hi 纸本水彩 70×49cm 2016
Q：说一说未来一年您对自己以及Artand的期许吧~
A：新的一年自己还是多出能打动自己的作品，先打动自己才能打动观者。也希望Artand可以更加完善，吸引更多艺术家、藏家、艺术机构、以及艺术爱好者。越来越棒！
▲ Labor vanquishes all 纸本水彩 53×76cm 2016
▲ Twins 纸本水彩 2016
小 A 后记：
即使艺术形式和艺术形象可以随意复制，但作品中的情感永远不能重复。随着年龄与阅历的增长，作品的思想深度也会愈发内敛深沉或豪迈奔放。相信自己在未来也可以成为别人心中的唯一，而不是成为第二个某某某。
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