毛锎 : Artand 年度写实艺术家
我最喜爱的艺术家 —— Artand 年度评选
Artand 年度评选——我最喜爱的艺术家
写实艺术类 金奖
毛锎
推荐理由：
艺术是一个表面很小众，其实涉及面很广泛的概念。像设计、动画制作等门类从某些方面来说就是一种艺术，它们共同的特点都是会让人欣赏到美的、大众普遍接受的东西。艺术家毛锎是从广告行业的一员转而成为一名职业艺术家的，并且他的创作种类还是最考验基本功的写实油画作品。毛锎把之前工作经验中所学习到的，怎样在有限的空间中去传达美的方法熟练运用到绘画中，并且都会经历十分繁冗复杂的创作过程，这些都让毛锎的作品呈现出一个完整的画面感，真实且耐人寻味。
以下为 Artand 与毛锎文字访谈内容
Q：Artand
A：毛锎
Q：您开始艺术创作的初衷缘起于何时何地？
A：因为从小打下了坚实的绘画基础，很自然的最终走向绘画这个我一生向往的行业，绘画是一个个人行为，更能代表一个人的能力和可能达到的高度。作为一个成年人，有时候需要回到原点去思考你的初心是什么，生命是一个过程，在这个过程里你应该如何让每一天都能遵从你的内心，以至在生命完成之后通过什么来展现人生的价值。在那个阶段我画了一系列关于梦想与童年的作品。《风中的筝》画面是我的女儿，表现一种童年时期就憧憬放飞的梦想与对成长的渴望。《捕捉童年》象是在回忆过往，现实中我们可能会追寻到想要的未来，但留在记忆中的往往是已经失去的过往，经历了这么多之后你还能捕捉到你童年的那份天真吗？ 《渐逝的梦》代表梦想的萤火虫在逐渐飞走与星空融为一体，好像在提醒人们一旦把握不住，在不经意间梦想可能随时远去；《心海》中玻璃樽和小船代表一种梦想与远航，整个画面营造一种神圣的氛围，纯真的女童在光线的照射下如此专注，仿佛在与自己心灵对话，用这个玻璃樽来寄语希望，让梦想起航。
▲ 风中的筝 布面油画 100×100cm 2010
▲ 捕捉童年 布面油画 100×100cm 2011
▲ 渐逝的梦 布面油画 120×120cm 2012
▲ 心海 布面油画 120×120cm 2012
Q：现在的创作主题和风格是经历了怎样一个过程确定下来的？
A：在我儿童时代就喜欢拿着粉笔在地上涂涂画画，其他小朋友画个大头像，我却更喜欢画有场面感的，每个画面都试图给予他一个故事来证明他的意义。从事广告行业后更多的需求都是帮品牌树形象，为产品讲故事，这些在有限的平面空间里传达的涵义对美术与画面的执行都有很高的要求，也使我对绘画和很多其他画家有不一样的理解。
绘画素来分为“画什么”和“怎么画”，到底哪一个更重要一直以来绘画界都有争议，“画什么”表达的是画面传递的信息与内涵，“怎么画”可能更多讲究的是绘画的方法与技术。其实俩个方面的发展都能成就超级大师，毕加索的绘画抛弃了技巧，一生都在学习小孩怎么绘画，“他画的是什么”？很多人这样问；达利绘画打动人的不是技巧而是那些离奇的形象和细节；梵高描绘的都是平凡的生活，最具特色的是那种跃动生命的笔触；维米尔绘画的技巧直到几百年后的今天依然有人在不断的解读、剖析与崇拜，到底哪个更伟大谁也无法单纯定义。艺术本来就应该是百花齐放，无论是写实还是抽象，都不过是一种形式，所谓“怎么画”和“画什么”，只有定位好了这两个主题，也许才能为自己找到清晰的方向。不同的方向不应当是相互的排斥，而是通过不同的轴向，不断的对比，能更清楚的找到和定义自己的位置。
以我的个人成长经历，我不仅希望做好“怎么画”，也想做好“画什么”。《骞骞》、《Judy》都是讲究古典油画技法的女子肖像；《在远方》《被打开的天空》、《猴头·箍》是在具有一定绘画技巧上又赋予了画面的创意，给人更多的想象空间。艺术的追求应该不断递进，我不希望过早的给人一种程式化的定义，在对创作的方向和风格上我目前希望处于一种不断探索的状态，希望有更多的可能性。
▲ 骞骞 布面油画 60×80cm 2014
▲ Judy 布面油画 60×70cm 2014
▲ 在远方 布面油画 80×100cm 2014
▲ 被打开的天空 布面油画 60×80cm 2015
▲ 猴头·箍 布面油画 90×60cm 2016
Q：在从事艺术的这条道路上，有没有在您记忆深处留下深刻烙印的事情？
A：《逐梦之旅》系列里的小模特是我当时才4岁的小侄儿，为了诱使他脱光了给我做素材，没少用各种坑蒙拐骗威逼利诱的手段，画好后还被他嘲笑说不好看，因为把他画成了光着屁股。
▲ 逐梦之旅之一 布面油画 240×120cm 2013
Q：在艺术创作中，可能会遇到很多瓶颈，您是如何将自身调整到一个最佳状态的？
A： 艺术的创作从最初的构思沉淀到素材的收集、道具的准备、模特的安排都需要时间与精力，完成一件写实类的油画作品在绘制过程中往往又需要比较长的工作周期，大的创作耗费1-2年都是常态，在这期间会遇到各种各样的问题和挑战，这就需要一种执着和韧性，遇到瓶颈这时候你可能需要放一放，停一停，看看电影、听听音乐、约上朋友出去郊个游、写个生都可能是解决问题的办法，总的来说就是跳出来再回头看，换个思路再理顺一次，可能你能获得新的灵感和更多的惊喜。《平凡的时光》前后反复修改画了一年，《小西游记》系列是跨度超过两年的作品，还有好几件半成品堆在画室一角里快2年了，一直在寻找最恰当的时间和状态去完成。
▲ 平凡的时光 布面油画 140×170cm 2015
▲ 小西游记之戏 布面油画 180×120cm 2015
▲ 小西游记之咒 布面油画 120×180cm 2016
Q：您对于“艺术家”这个职业的定位是？
A：二战后成名的德国艺术家约瑟夫•博伊斯，他宣称“人人都是艺术家”，他的作品超越了绘画雕塑的方式，主要以装置和行为作为创作主体，而“行为”则是他特别的创作方式。他认为艺术是对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。 这个观点我既赞同又有所保留，人人都可以玩“艺术”，但是要成为“家”就需要有普通人不一样的坚持与付出，“艺”与“术”共同构成“艺术”，比如说写实类绘画是必须具备长年累月的坚实绘画基础才能具有的能力，它进入的门槛相对较高，制作比较复杂，工期也较长，有着相当的技术含量，和钢琴演奏一样，没有熟练的技艺就不可能演奏动听的乐章，是艺术门类“艺”与“术”高度结合一种典范。抽象类绘画也是无数精力的付出对各种材料的运用到了得心应手的程度才能驾驭的形式。所以我觉得“艺术家”应该具备相当的技能，然后对作品有相当的付出。还有的艺术家其本身却是从事其他门类的工作，比如法国的亨利·卢梭被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者，是原始朴素主义的代表人物，其正职工作却是海关收税员。所以定义一个人是不是“艺术家”的还可以是作品，而不在于你到底是什么人。
▲ 高等动物7号 布面油画 90×60cm 2015
Q：除了艺术创作之外的业余爱好有哪些？
A：曾经我的第一份工作是摄影师，后来把它变成了业余爱好，我拍8x10、4x5大画幅有十多年了，有自己的暗房系统，玩得还蛮深入的，曾经是某摄影网站大画幅版块的版主。
▲ 高等动物之猴 布面油画 60×90cm 2015
▲ 高等动物之马 布面油画 60×90cm 2015
Q：能谈一谈您最欣赏的一位艺术家吗？
A：我欣赏的艺术家其实蛮多的，好像很难谈到“最”字，但都是偏写实类的。
文艺复兴前期意大利的乔托是一个具有划时代意义的画家，虽然主要画圣经类题材，他的作品没有后世画家很多的光影、明暗、立体、结构的条条框框反而显得质朴而生动，更接近绘画的本质。他为绘画领域的拓展作出了巨大的贡献，乔托是一位开先河的画家，在他之前没有人这么作画。他完全没有可以参照和借鉴的蓝本，全凭自己的勤奋和天才的想像力摸索着前进。虽然我们今天提起意大利文艺复兴时期的画家，首先想到的便是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，而并非乔托，但正是这位艺术的先驱，为后代的画家铺平了道路，才会有意大利文艺复兴全盛时期绘画艺术的辉煌成就。
德国的丢勒，幻想和梦境一直被认为是丢勒最突出的特点，我往往被丢勒的细节惊呆，在保留如此多细节的同时依然可以运笔如飞，如此轻松生动而又严谨得一丝不苟，他的《祈祷的手》《自画像》《兔子》等都是后世难以企及的巅峰，不愧为德国文艺复兴的大神。
美国当代重要的新写实主义画家怀斯，用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的意义。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面，那些带有感伤、凄凉和悲冷的情调，表现了人与大自然的交流与调和，引发人们怀念乡土与自然的情思。
▲ 高等动物之牛B 布面油画 90×60cm 2016
Q：您是怎样评价Artand的？作为一家艺术与互联网相结合的公司，它给您带来哪些不同于以往画廊经营模式的体验？
A：虽然我也接触一些艺术类网站和APP，但我感觉Artand更注重用户体验，资料上传方便迅捷，传播和传统画廊比起来几乎零成本，可以交到一帮志同道合的画友，与藏家的沟通零距离，时刻在线，没有中间环节。
Q：这次投票活动很成功，感谢您对Artand的支持，是否可以谈一谈您对这次投票活动的感受和收获？为了引起广大艺术爱好者的关注，您觉得还有哪些活动方式可以尝试？
A：先要感谢Artand组织的这次活动，事先我并不知情，大约在投票进入第三天经过朋友的友情提醒，也让我抱着玩一下的心态加入到这个游戏中来，每天数百万的刷新量数据后面是拉近了亲情增加了友情，通过这十几天，不仅推广了自己的作品，体会最深的是因这个活动交到了很多朋友，能深刻感受到亲友们对我的爱护和支持，这无关乎名与利，能感受到有这么多朋友的关爱在人生之中就是一种幸运与幸福，也更让我在未来的人生路上倍加珍惜。
除了线上活动我认为也需要一些线下活动支持就更好了，比如可以和一些机构合作定期举行一些不同主题的展览等，可线上线下同时举行。
▲ 仙踪 布面油画 80×100cm 2014
Q：说一说未来一年您对自己以及Artand的期许吧~
A：我计划今年有两个重要的个人画展作为一个阶段小的总结，一个在英国，一个在国内，作为一个画家最希望的还是能出更多的好作品。
也祝Artand能在现有平台上越做越好。
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▲ 高等动物之兔 布面油画 60×90cm 2015
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小 A 后记：
艺术家这种偏向于感性的职业，更应该把思维扩散到世界的每一个角落，套用一句很久之前的广告词：心有多大，舞台就有多大。
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