随着这两年经济形势的变化，艺术品市场经历了前些年的过度炒作与"雅贿"的疯狂之后，更是跌入低谷，无人问津，从业者陷入迷茫。

大浪淘沙，优胜劣汰，能留下来的都是真爱！在这个有什么问题都找"互联网+"的时代，本来需要实体体验的艺术品也没有"落伍"，据报道"近年艺术品的电商数量已达2000家左右，但在艺术品市场上仍无几建树。"各色艺术品电商平台虽然很多，但是很多都忽视了艺术品本身的特性与其小众市场，而是幻想着把艺术品当日用品卖，复制版画或许是一个不错的开路产品，但是普遍定价太高。

随着互联网电商与微信的兴起，信息更畅通，沟通更便捷，交易更灵活。艺术家自行宣传与自营销售越来越多，这必然与其合作的传统画廊产生不可调和的矛盾，结果会更倾向于两败俱伤，专业化分工依然必不可少，唯有"开放"可破解此困局。

ARTAND作为"最专业的当代艺术社交平台"，开放应是其灵魂，寄托于此的艺术家们更应该以开放的姿态来迎接挑战，上传自己最有竞争力的作品，接受开放、自由市场的考验，当您愿意把比你更优秀的艺术家和曾经的买家邀请到artand上来，这才是最高的开放姿态，越开放，机会就越多！当70/80后逐渐成为时代的中产时，70/80后艺术家必将主导着艺术品市场的文化审美倾向，90后代表着更未来。

对ARTAND未来的几点憧憬： 

1.artand汇聚着大量的"靠作品说话"和有文化内涵的优秀70/80后艺术家，以及更青春的90后艺术家。他们能够与平台上的收藏家/艺术爱好者，艺术机构甚至是艺术评论家之间自由互动，交流，以至于最后的买卖交易。 

2.未来平台上每个艺术家可以按需开通一项个性化定制服务，当客户有更高的艺术需求时，可以适当参与到由艺术家主导的创作中去。甚至是当客户提出需求时，能有很多的艺术解决方案呈现，任由选择。 

3.虽然艺术门类和艺术风格千姿百态，各领风骚，但还是期望artand能建立起属于这个平台的审美导向，推出更多有文化内涵，有个性，有创造力的艺术家。这个职能也可能由平台上有影响力和独立审美导向的各个艺术机构来担当。或许，最后没有标准就是artand最好的艺术审美标准。

"互联网+"无论怎么飞，都需要与实体的优化结合起来，怀着更开放的姿态去拥抱它吧！组织线下的展览，拍卖与艺术品高端晚会等形式依旧不可少。主动结合互联网，又有独立审美的特色画廊在未来依然能很好地生存。结合互联网的开放分账模式是一个双赢的合作。