在群聊的世界里，有一个“污舵”，那里集聚着几十位因艺术创作而相识的男男女女。由于都是成年人，有时聊天内容难免色情点，因此被戏称为“污舵”，其实绝大多数时候，他们的讨论是关于“艺术”的。

截取一部分他们聊艺术的内容，主要谈到了如何开始学画、用怎样的方式创作、想做什么样的艺术……谢谢围观，这是第一期，不见得有第二期，那么，请好好看！（按群聊中文字出现的顺序排列，文末有福利。）

高中时的美校已经开始拆了，也许那才是我梦开始的地方。我是一个晚熟的人，雕塑专业其实并不能找到什么适合的职位，我有时会看着雕塑工具呆滞多时，很不舍，还是希望能做自己喜欢的事情，也希望能靠这个养活自己持续地做下去。中途为了生计也做了些电影美术、摄影助理、艺术家助手之类的工作。前几年终于开始做自己的作品，正式开始了艺术家的工作。

最初选择这个职业是觉得自由，而后发现还是会受到外界一些或多或少的影响。但我只是目光短浅的想要内心得到更多的自由。

我应该是个无神论者，相信生命只有一次。没有人是完美的，一生总会犯错，会有缺憾，之后如何补救也不会改变任何结果。很多感情、感觉也会稍纵即逝。如果说死亡是最令人恐惧的，对我来讲可能遗忘更加令我害怕，虽然现在自己还算年轻，但有时看到家里的老人记忆力越来越弱，甚至一些更老的老人会连至亲的脸都辨认不出更加让我恐惧。如果一人失去了所有记忆，一切从新开始，虽然肉体还活着，但之前的那个人已经死了……我现在的作品是把观察自己、别人的感受记录下来。有的朋友认为我最近的作品有些小清新，其实只是想把这些重要的记忆用明快且温柔的方式包裹起来。（他的主页：http://artand.cn/zhanghe）

小学一年级铅笔字比赛年级第一名，二年级被美术老师表扬水彩西瓜画的不错，五年级上语文课画圣斗士被老师发现没收作案工具，初一思想品德课给书上某位领导人照片加了个小辫子，初二偷偷给《科幻世界》漫画连载投稿渺无音信，高一把石膏球画成了铅球，高三考河南大学文化课没过，牢笼般的复读后到帝都进了前身是陕北公学里的艺术学院油画系，大一画素描被某老教授用手指把暗部抹黑，假期蹭了宾卡斯先生材料技法课后发现很多材料中国不生产，大二找了赵友萍先生签字转入国画专业跟了导师黄华三和高毅，大三没买到卧铺票坐了三个白天两个晚上硬座硬坐到了敦煌，看了莫高三窟榆林三窟后好像理解了啥叫三生万物，工作之余尝试各种流派画了盖盖了画，某次搬家翻出压了多年的几幅实验性的线描后竞感动的眼圈湿润……

曾经很长一段时间沉迷于各种流派，也做了不少尝试，大多未完成就把自己否定了。随着年龄增加越发感到读书太少胡思乱想的太多，逐步剔除一些无谓的条条框框，化繁为简，回归一个简单的理念。近期一直在勾线，用橙色的线来覆盖墨线就是想让黑色的线亮起来，橙色也是大多霓虹灯的颜色，这个时代全是片段式的信息和各种灯光的交错，快到来不及思考就飞驰而过，似有似无又那么闪亮，以沙做底是想说一切看似坚不可摧但终究会化为一粒尘土。

我想表达真挚的情感和对人生的思考。（他的主页：http://artand.cn/sunbo）

夏季的某一天，在逛完书展要离开的时候，突然下起大雨。我当然立刻找地方避雨啦，无意中看见堆著一座山那麼高的香港艺术学院的升学指南。两天后，我得到一个面试的机会和一个取录消息。那天我才第一次知道有香港艺术学院呢。其实自二零零八年，入读艺术学院的第二学年开始，我便思考自己创作最原始的出发点是什麼，当时追溯到自己小时候第一个很想画画的慾望，就是对美少女战士卡通的临摹。但是经过好几年的沉淀，我才能消化当时那个发现对我自身的真实意义，从而开始创造一些更立体和朴实的作品。希望这些作品能够带给观眾一些有关私人空间里面回忆的微妙共鸣，又或者是一些对於个人身份的不确定性之体会感受。

我从二零一二年开始创作了一系列关于花的绘画，发现了“花”是我除了人脸之外，特别有感觉的东西，去到任何地方，第一时间最吸引我的都是花瓣设计的纹路又或者花布之类的东西。至二零一四年，经过大约三年的持续创作，我发现花朵是一种回归日常生活的元素，是一种生活情境里面常常出现的一个符号。“花”这符号，首先联系着小时候家里的床铺和窗帘花纹的记忆，再来慢慢发展到长大穿上的碎花裙和收到鲜花的经验。追寻“花”这个由沉闷而重复的图案与颜色的拼合所构成的符号，就带着熟悉的安全感，可说是有关美感与颜色及自然植物的物化教育。现在是二零一六年，我已经画了五百多张作品，当中包括一些婐女，生果，更人性，更日常，可以是一种无意识状态下的日记式的创作，会显现出一些有关欲望的暗示，更深层次的内在需求。

我的目標是作品流存下來能夠像當年的美少女戰士一樣支持遠方孤獨無依的靈魂。（她的主页：http://artand.cn/poon）

模糊的记忆是在家乡读小学的时候，89年前后，有一位同学带了一本带扉页的日记本，中间夹了几页人体的油画，我问老师这是什么？老师说这是油画，后来我就暗下决心，这一生我要从事油画这项美好的事业，因为可以画女人体。上小学后，正赶上以《圣斗士星矢》为代表的大批日本漫画书涌入中国，恰巧我家搬到了城市里，有机会边看边画的过完了我的小学生活。这时期不得不想起的是我表哥，他当时在市里少年宫学画画，我很羡慕，就也跟着画。

我构思一幅画是从单纯观察开始的，我用的图片量比较多，所以画面有点拼凑感，我也乐于构建这种拼凑感，因为在不受限制的情况下，我可以画多点我想画的东西。画面不能够承载太多东西，图像已经足够了。选材方面我会以生活中最常见的都市生活为主题，因为沟通便捷之后，反而人与人沟通的更少了，各种关系都是影像，所以我选择了很多反光的东西构建画面。

终极目的对于我来讲，是一个很难确定的思考。我的老师兼朋友曾经认真的和我说过，艺术本应该努力改变当下存在的规律，这是艺术家的责任，也是存在的意义。而就我而言，我最期待的就是很多地方都会挂着我的画，因为我太需要与人沟通，而我期望沟通的语言就是我自己的画，我渴望被解读并且观众与我自己的理解都是南辕北辙的，差别越大越使我满足。如果有一天我也可以坦然的说：“我在画画，并且知道，即使有一天我死去，一想到还有很多人画着并热爱着，我就会无比幸福”，那我就真的成为艺术家了。

我想认真的画画，画我眼前看见的和我所感知的，在不断的绘画中，我自己的认知也逐渐清晰起来，而我不会因为我的肤浅感到羞耻，因为我看到的就是那样的。（他的主页：http://artand.cn/liudi）

wai........wai........广播里传来了，同学们注意啦，同学们注意啦，我校响应号召组织学生参加一项布贴画比赛，希望大家积极参与，站在操场上的小伙伴们扭头都看着那个在三楼体育办公室外墙上的灰色大喇叭。回家找布，就这样开始了。一个多礼拜吧，上交了完成的作品，经过评定，在大喇叭里听到了我获得学校的第三名，并且代表县里去参赛。虽然当时的第三名就有～20多个。不久操场上的大喇叭里又传来了好消息，“好消息，我校舒兴华同学我获得了县里布贴画比赛的第三名，代表县里去市里参赛。”过了好久，大概快到假期了，学校在电影院举行学期总结大会，大概就是表彰一些学习好的三好学生之类的，和淘气坐在第一座的的我基本没关系，舒兴华请上台领奖，舒兴华同学请上台领奖，我听到后第一反映是不是念错了，后来证明是我，我在市里的布贴画比赛又获得了第三名。这回全县只有我一个了。在上了学校的这么高大上的领奖台后，在这个当时知识分子家里，一致认为我有学画画的天份，假期里给我报了县里文化宫暑期画画班，我和我的小蓝自行车，画画旅途开始了。

我觉着尽量活着像一个“高尚”的的人，因为你活着的态度和状态本身就是一件作品，也表示着你在思考什么，这个“高尚”不是我们说的思想政治课本里的“高尚”，它应该是去思考并且尽自己的力量去对当下的生活发出真实声音。使我们和周围的环境能更好，自己活着愉悦也给周围的人带来愉悦。不同时期我们的诉求是不同的，生活本身也是充满了未知，也只有这样才好玩。要不然多无聊。绘画能表达的东西很有限，不如摄影直接，不如影像手段丰富。但这并不妨碍我们喜欢和用绘画去表达我们想要说的话的和对本体语言乐此不疲的探索。虽然这都很难。（他的主页：http://artand.cn/shuxinghua）

我小时候住在东北的一个渔村，在我三四岁的时候，我家隔壁住了一个精神病人，智力有缺陷，但是生来会画画，用毛笔画一些龙啊、虎啊、骑马的将军之类的，而且左右手都能画，我当时小，觉得很神奇。我就是那时候受他影响开始喜欢画画的，回家拿家里的账本和圆珠笔瞎画，画了好多，大概有十多个账本，那时候物资匮乏，只有这样的工具，也没有美术老师，全凭爱好。可惜后来这些画都在一次洪水中遗失了。我小时候体弱多病，所以有很多机会一个人独处，画画的时间也就很多，那时候就想长大当个真正的画家，后来几经辗转还真的搞了艺术。前几年回老家我还见到了当年启发了我的那个邻居，四十五六岁了，已经彻底疯了，狂躁症。不禁令人唏嘘。

最近几年，我的创作从早先运用符号的图示性绘画转向现在对表达方式的探索。从2009年我开始了我的图示性绘画，那时候绘画对我来说是作为一种“器”，作为传递内容的工具。如今，我在图示性的基础上进行延伸，尝试用很多不同的办法去解决同一个更本质的问题，即形象的可能性的问题，而不同的方法让过程和结果都产生了偏差，这种偏差拓展了它的维度，维度不是广度，它是可能性的延展，是今天具象绘画需要面对的问题。

我想搞清楚在美术史被翻烂之后艺术在今天是怎么一回事儿，表述肯定不是终极的，终极的永远是艺术本身的问题，我相信也遵循着“艺术本体论”这一线索，也在想各种办法尽量去解决对这个本质问题的探讨，希望能把艺术向前有所推进，哪怕一点点也好。这在今天来讲是很难的事情，难，所以暂时也可以作为一个所谓的“终极目的”。

我在创作上其实比较务实，就是你先知道一条自己的线索，然后去搞定这一刻你想的问题，这足够了，因为艺术问题其实落实到个人就是具体的不能再具体的事情。所以我此刻只在乎那个指向月亮的手指，而我所说的也只能代表我这一刻的想法。（他的主页：http://artand.cn/zhenghongxiang）

我从事艺术多半还是与我父亲有关，他是属于那种特别有才华的人，绘画乐器都会一些，在我们那个村里也算稀有。但因不可抗拒的所谓“成分”问题没法上大学，所以我就几乎是顺其自然的成了他理想的传承者。但一度我在学绘画的同时更为感兴趣的是电影，所以中间有好几年没画画去学了电影，但最终发现电影是个群体合作的艺术，需要彼此妥协，自己大概还是更适合自说自话的独自工作，所以又回头画画来了。（他的主页：http://artand.cn/hsfart）

一方面我父母工作很忙照顾不到我，另一方面也是为了培养我的兴趣爱好，从小便将我送去补习班学习画画书法，这给我的艺术道路打下了基础。后来机缘巧合考上了西安美院附中，又顺理成章地从西安美院毕了业，后来又到了中央美术学院材料绘画语言创作高研班。我的绘画反映我在日常生活中所了解的世界，但我的创作方法不仅仅是想简单记录我所见到的或我喜欢的东西。而是想把他们的价值，他们的关系和我的记忆进行具体和直接的合成。

绘画是创造出来的,我的每一幅作品都不是这个世界的某一部分的直接反映，而是非常稀奇的视觉形象，这种形象是来自于我的经历,我的记忆和我的想象。

这种形象往往依靠长期的反复思考，并包括一系列非常广泛的，毫无遗漏的草图和一种精于细部刻画的绘画技术。在所有的艺术门类中,绘画可能是最直白的，它无需借助任何文字语言，就可以让观者欣赏，让作者与读者交流。我不把艺术当做自命不凡的手段，而是作为一种思想交流的工具。这种交流可能是原始的，但正因如此，它是最直接、直率、质朴、真诚的，因而也是最普遍最宝贵的。

（她的主页：http://artand.cn/zhangbeibei）

我小时候有儿童多动症。小学在一次课堂上，老师说我面前竖着课本，低着头在画课本上的配图，二十多分钟保持这一个姿势没动过，直到她来到跟前敲我的课桌。保持姿势的时间是后来被请家长后我知道的。这个定格是我对画画最早的记忆。

一直处于散养状态，对于逻辑、方法、原则没有很明确的概念，但好像又有个大框架在，说不太清楚。大多是想到哪画到哪，怎么画着舒服怎么来，对什么感兴趣就画什么，以及挥之不去的记忆！回想之前的作品和周围朋友的观后感: 对自己过往和现在进行时的记录和叙述。

每天就这么画着就觉得挺知足的，如果能特别特别安静的画，心里无比愉悦。渐渐意识到喜欢做这件事和它带给我的这种舒适。如能以此为业的衣食无忧，此生足矣吧。（他的主页：http://artand.cn/shangchao/about）

小学时莫名的喜欢画画和写字，不是遗传，因往上三代据说都没从事这行当，唯一感觉我母亲手巧会绣花……我生活在一个小县城的大纺织厂里，如同一个小社会，厂里幼儿园到高中及中专都有，一般读完高中就可顶替父母到厂里上班。我初中毕业正好县里有高中第一次招美术班，知道这消息时是要考试的前一天，晚上就临时临摹个素描头像并记下，第二天便让母亲带我到从未去过的这个学校，并请求了老师才让参加了考试……那时我也第一次听说有画画专业的大学。没多久竟然被录取了，可母亲又不愿意我去，担心画没学好，文化课也耽误了，工厂进不去那就完了，我极力坚持我喜欢我一定会好好学……母亲最终答应了。 我们厂区我是第一个考出了省外……虽然我对我上的学校很不满意！ 

我没有特意去梳理过自己的作品，自我感觉也没什么逻辑性，我曾间隔快十年没画过画，总为生计而奔，先拿人肉换猪肉，我做过服装小贩、办公室打杂、企业宣传员后又做平面设计，每每经历都有不同体悟……近几年才断断续续画了些画，创作内容随心境兴趣而定，所以比较杂，也总是作品今天完成明天就又觉得没意思:为什么非得画得像幅“画”？！又不想刻意的去找某个符号来回复制……希望自己能随心表达，最终悦己即可。（他的主页：http://artand.cn/cuisiqun）

父母都是普通工人，从小没受过什么艺术熏陶，只记得小学的时候同学之间比着画“龙珠”里的孙悟空，看谁画的像，虽然几个小孩都不太服输，但我总觉得自己画的最像。直到上了初中，遇到了一位美术老师，首师大毕业的。出于好奇，偶尔会到他的办公室去玩，人生中初次见到油画架，画板，画布，油画框，颜料，画笔，石膏，画册……一切都显得那么神秘，我深深的被这些东西吸引住了，更是被这位老师身上散发的那种艺术魅力所吸引了，于是想办法跟老师套瓷，也许是那位老师觉得我还算比较有可塑性，就渐渐的教我什么是素描，什么是色彩，我想大概也就是这个时候，我和艺术已经发生了微妙的关系。至今我仍然和那位老师保持着联系，我想他是改变我一生的一个重要的角色。

人生的命运在我看来就是一条无形的线，有曲有直。而曲直除了自己的主观意识外，也同时被一些生活的碎片所干扰，我的创作可能就是沿着这条线循序进行的，身边的一切都有可能激发我对这条线的看法与决定，并影响着我用画笔所记录的一切。

在绘画这条道路上我始终坚持着自己的爱好，我并没有奢望能成为什么大艺术家，也从没想过画画能给我带来多少金银财富与名利。从学校毕业进入社会，从一个单纯的可笑的学生，变成一个游走于人情世故的社会人，这过程中你不得不接受一些本不愿接受的现实。在被动与主动行游中，我想通过绘画来反映出真实的私密生活的“小我”和我所涉及的小范围的社会问题的对接，参与，反思中的种种矛盾。用我的爱好，来捍卫本应属于自己的一种单纯。当然也许这种单纯是幼稚的，荒谬的，甚至是无理的。（他的主页：http://artand.cn/zhenwei）

在跟老师学习的过程中从临摹开始，接着写生，直到最后一步——创作。线描起始运笔的出处，造型的精准，捕态的生动，置陈的布势，均尤为考究。这些还只是从创作时需要的基本技法层面来谈，而真正创作写意花卉过程中最重要的是笔墨的酣畅，气韵的淋漓，勾皴点染间的真性情。这些却需要用一生的热爱来追求探索。继承传统，突破传统，终寻得真我。

对于创作不仅是源自内心的欲望 更是受到老师十年如一日的认真传道授业。中国画需要传承，余虽不敏，或蒙信任不弃于薄力微才，必然振作，竭尽余诚，行有余力能结合当下时代中西融汇有所进步，乃是毕生所求的终极目的。（她的主页：http://artand.cn/tongmeng）

《灰色影像》NO.1 50*50cm 2010 Fang Shengyi 

女人含的是KFC全家桶里的小面包，有时候日常的事情，如果刻意改变角度，断章取义，就会产生令人瞠目结舌的效果。观看者感受到的“污”，来源于自身经验，而不是客观的事实。