你心属何种艺术风格？

你的作品卖给谁？

你打算自营，还是与专业画廊/机构合作？

你作品的定价原则是什么？

面对互联网的开放性与互动的便捷性，年轻艺术家们更积极主动地去拥抱市场。在艺术风格上也有两条截然不同的道路，一种是重技法和传承的古典派，另一种是重个性与新奇的当代派，两者似乎是对立的。然而能够在历史长河中留下来的艺术作品，大多数还是坚持技法、文化传承与当代人文精神相结合的审美导向。

艺术的最高标准也许是没有标准，百花齐放，百家争鸣才代表着最开放，最自由。然而要把作品卖给别人，就需要有喜好问题。

"崇尚技巧的古典派，古典艺术仍广泛存在于当今精英化的小圈子里，但以往其唯我独尊的地位已然不复存在，或者说走下了神坛。"而个性化的作品，打破了精英化的小圈子，能更好地契合已经到来的中产消费群体的需求。同时，土豪在前几年的艺术品泡沫中受伤很大，请不要再把自己的未来寄托在土豪身上。未来的艺术品消费者必将更加理性，更加懂得艺术品的内涵，都是掏自己的钱买自己喜欢的艺术作品。

"艺术品首先是因为观赏才产生价值，而不是因为收藏产生价值。大多数艺术品是消费品，而不是收藏品。一个时代有几百万的艺术家，当这个时代过去后，就只有几百个对艺术进程有特殊贡献的艺术家的作品可以提升为收藏品。"（节选自 江因风/艺术战争）

目前市场上，很多艺术家与中小画廊都只是泛合作，没有真正签约，没有走专业化运作。而随着互联网的普及，更多的艺术家选用网络自行宣传，自行销售，这种自营模式必将与线下的实体画廊产生不可调和的矛盾。这种状况最终导致艺术家，画廊与买家等多方受伤。

交互的便捷，虽然打开了艺术家与买家的沟通壁垒，但是专业化艺术机构/画廊的缺失也会带来诸多弊端。专业化分工必不可少，一位好的艺术家应该更专注于创作，当过多地参与到商业中，还能否有足够的精力去专心创作，艺术的品质又由谁来把关？

同时，面对当前经济转型困局，消费低迷，过去的泡沫一去不复返，双方应以更开放的心态，更谦和的姿态合作，线上线下一体化，发掘真实的市场需求，合理定价，回归艺术的本真。个人认为年轻艺术家优秀的作品，几千块的定位还是比较容易被中产消费群体所接受的。 

不看过去，立足当下，着眼未来！