乐园已竟虚渺

——关于李满金的作品

文：王澈

“爱和信仰都是虚妄，真实的只有自己的彷徨。”这句话出自于一本上世纪90年代的文学评论书籍中，作者不详，我在给李满金的作品写评论的时候反复地思考着这句话，我认为这不仅仅是一个个体的感悟，而是一种真实的生命总结。这应该是文学艺术追求和探讨的一个方向，抛开虚假的现象（形式）进入真实的内在（本体）。彷徨是一个人最真实的时候？鲁迅曾将他的小说集命名为《彷徨》，体现了他对于生活在封建势力重压下的人们“哀其不幸，怒其不争”的关怀，是一个时代人民的“彷徨”，既有不幸的时代背景，又有抗争的恐惧。彷徨成了一种生命的基本形态，也是一个生命历程的原点。这或许对于个体来讲正是生命真实的瞬间，对于时代来讲正是孕育着光芒。我借用这句话来概括我对于李满金作品的感受，并从中察觉到她在追寻生命意义时的不断彷徨，她注视社会现实并从中体悟，偏执地追求着生命中的悲怆和坚强。

“我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的‘面具’，呈现出鲜活的‘人’的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有‘人’的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。”李满金如是说。不难看出，她的痛苦、忧郁是在寻找人生意义过程中发生的，她始终坚持寻求生命价值的实现，为自己生命的存在、发展而努力，即使把自己作为别的生命的存在和发展而奉献也在所不惜，这是悲壮的。在这种悲壮的情感上既包含了浓郁的彷徨与痛苦，又包含着追求人生意义实现的坚强决心。当大多数同龄艺术家还在语言形式层面不断“创新”的时候，李满金已经开始走上了漫漫的生命体验之路。从2010年初我认识李满金到现在，她的绘画从材质、图式到表现的内容基本一成未变，但厚重的生命状态是直击人心的。对于她来说，作品的形式语言是她创作中极其微小的一块，甚至可以说作品只是她内心故事的插图。在她的绘画创作历程上，她应该永远成不了那种在形式语言上占有“优势”的艺术家，也成不了那种满足视觉和虚假情感的艺术工作者。

从李满金这些年来的作品中可以看出，她是善于将自己的切身体会，如哀怨、苦闷、寂寞和欢乐等，表现得很适度的人，既没有那种枯藤老树昏鸦式的断肠悲戚，也没有那种执剑天涯，不卑不亢的豪爽，而是细腻荒诞，并夹杂些许冷幽默的温婉状。同时在画面中造境立意，强调一种独自探究的孤独形象，因而使她的情感抒发不是平直浅显，而是曲折深沉，如同深秋旷野里漂浮的碎叶，色彩鲜明，情感浓郁，清新而精炼。在作品《一个人的战场》中，没有雄姿飒爽的英雄和战马，而是如实的反映了“英雄”的痛苦和某种充满人性的忧思。在英雄主义没落的偶像时代，“英雄”不在呼唤为改变他们的不幸命运而斗争，而是借此抒发自己浪漫的热情，抒发自己在苦难的人生中保持勇气和希望的心愿。这种不着眼于政治，而着眼于生命哲学的特点，还表现在《迷途》、《流浪》、《你好吗？》作品中，在生活上，不少人都有那种忧来无方、彷徨不定、无所适从的时刻，是思想和情绪都朦胧的时刻。《迷途》以一幅暗夜里无奈的少年形象和苍茫昏暗的色调，极其切实的传达了人们处于朦胧模糊时的内心体验。还有更多作品呈现了一种寂寞和孤独的情感，这是艺术创作成功的源泉，也是李满金的真实生命体验。乐园已竟虚渺，在泛文化并置和快节奏的今天，物质生活和文化意识逐步在同质，严肃而深入的终极体验被消解，人们既无深切的渴望，也没有灰死的绝望，这该怎样？

李满金的作品中存在的真诚生命体悟是可贵的，对于生命的终极关怀使她的作品脱离了一种宏大的层面，我始终认为与其想对全人类的生命做阐释，不如带着一种看待生命的视角去绝对性的体验和死磕。越大的东西越虚渺，越不能直接使人们感受到。所以就这个时代背景下，怎样看待我们的生命状态，如何说出一些新鲜的东西来显得尤为重要。

2014年10月16日

写于北京方糖