残缺的张力——郑宏祥的黑洞

文/ 杜曦云

DA DA!

布面油画

124.5 x 179.5cm

2016年

当代艺术的实质是“观念艺术”，“观念”是否智慧是最重要的。但艺术毕竟是表达，从表达的有效性看，感官魅力相当重要，虽然它是被杜尚笑谈的“视网膜快感”。

郑宏祥有娴熟的具象绘画能力，在二维平面上绘制客观事物的表像时，准确贴切、轻松流畅。这种以复制能力为基础的技巧，需要多年的严格训练才能掌握。一旦掌握，能体会到技巧本身的快感，尤其是和技巧生涩者相比时。但它也很容易成为包袱，让人不愿意放弃这种特殊工匠式的优势。但“观念艺术”不再是手艺的竞赛，更不是具象绘画技巧的竞赛。郑宏祥显然意识到这是两种不同的游戏规则，因为有具象绘画的技巧优势，他更加在意这种技巧之外的因素。他的作品一出场，就以强调观念为主，和具象的面目形成一种平衡。

走到当下，他的绘画围绕不同的问题展开，体现为几个明显不同的阶段：理性观念和肉身本能的纠缠、社会主义乌托邦和现状的冲突、野蛮兽性和文明话语的差距……在他这里，这些问题呈现为逐层递进的关系，在主线明确的前提下，每件作品里有多元的衍变和丰富的触点。古典的具象绘画，有清晰的叙事脉络和总体性的时空逻辑。在郑宏祥这里，因为对那些问题的体会复杂幽微，表达时往往欲辩忘言，或难以直言。类似马格利特（Rene Magritte）的绘画般，线性逻辑的碎裂重组、空间的置换、形象的变异等，在郑宏祥这里也有意如此，或不得不如此。不止于这一步，言外之意和难尽之意，催动着他的绘画语言进一步变异。单纯从形态方面看，在小小的二维平面上，他密集使用了相当多的手法，从逼真幻像、变形扭曲、涂鸦直到极简的几何抽象绘画。走到这一步，语言辞典的轮盘赌游戏还不收手，他用挖孔、拼贴等“达达主义”式的放肆，进一步破坏二维平面，让从绘画出发的表达方式，跨入装置的领地。

艺术动机的生动变化，直接体现为语言的变化，语言的变化又映射出观念的变化。以画面打孔、皮毛衬底为明显特点的这批新作，图像方面不只有中国特色的脸孔和身躯。似乎，艺术家在碎片化的图像世界里缜密搜索和随意偶遇，把自己中意的图像下载，用直接体现着肉身状态的手工笔触，把它们消化吸收到画面之中。这些来自二手世界的图像，如同历史百科全书中的页面，和艺术家身处的此时此地相比，覆盖着厚度不同的时间尘，发散出或远或近的别处气息。这样的外观，携带普遍主义的气势。

 野兽

34.6 x 40cm

木板油彩、毛皮

2016年

晚安，库尔贝先生！

布面油画、毛皮、雕花画框、油彩、打印照片

40 x 50cm + 25 x 32cm

2016年

这些作品中的图像，很多来自优雅明净的“文明”世界，即使库尔贝那张曾被长久禁展的写实油画《文明的起源》，如今看来也口味甚轻。这给郑宏祥拉大观念的张力提供了方便。在眼睛、嘴巴、生殖器等“关键”部位，光滑平整的具象画面被挖出孔洞，露出画布之下的动物皮毛。皮毛和动物本能、性意味等有着天然的直觉联系，在奥本海默（Meret Oppenheim）把咖啡杯、碟和勺子用动物皮毛包裹起来时，她指向了男女间纠缠不休的性欲和主体权利；当郑宏祥让二维平面的具象幻觉被孔洞突兀破坏时，爱丽丝的“兔子洞”这次通向的是皮毛的密集世界。这些皮毛让文明的经纬编织一时无法包裹，和精心绘制的乱真具象对比时，皮毛明显倾向于野蛮的暗黑世界。在生存艰辛、危机四伏的人群来说，他们身处的社会就是野蛮丛林，暗黑似乎天经地义；在物质生活条件似乎比以前优裕、繁荣幸福话语四处飘荡的土地上，郑宏祥作品中被视觉化的野蛮暗黑，冷酷的提醒观者：丛林世界中人性之恶从来不曾消退，而是无处不在，在“文明”的包裹下，所有的潜欲悄然盛开并等待时机波涛汹涌，欲望的对象和性质尽可以多元，但大致导向难言的凶暴……

上一个阶段关注的问题，牵引着郑宏祥走到“表里不一、伪善空洞”的这一步。在面对生存处境中很多具体问题时，他模糊的感觉到了表皮之下泛滥的谎言和暴力，于是他在自己的艺术世界里大搞突兀的破坏：用抽象破坏具象幻觉，用孔洞和拼贴破坏二维绘画。泛滥的谎言和暴力，是利益驱动下的不择手段。在智力和美感低下的群体中，谎言和暴力似乎天经地义或只能如此，这容易让人把它们扩大化为普遍人性。但追问到普遍人性时，人的具体行动，总是和他所处社会的文化、制度密切关联着。仇恨导致的野蛮凶暴和基于短视的伪善奸诈，为何在某些人群中特别盛行？

文明的前提是智慧，野蛮总是和愚昧相连。游戏规则的不公平，是强者自大和弱者自卑的联合产物。人性之恶总是被具体的原因激发出来的，环顾周遭和反观自身，个体如何理解和应对这《祖先的阴影》？

祖先的阴影

21.2x 32.2cm

木板油彩、毛皮

2016年