导读：本期“民间的力量”FM调频采访了一位80后艺术家代表，也是我们这次征集活动的参赛者——陈飞。他的名字对当代艺术从业者来说绝对不会陌生，他的访谈近几年频繁出现在各类艺术媒体杂志上，他的作品更是收藏家和拍卖公司的宠儿。最初看到他的投稿，我们很犹豫，是否还有必要采访一位已经很受瞩目的年轻艺术家。但“成功”不应该是回避的理由，展览的开放性也不应该以“成功”或“普通”来简单区分的。所以我们决定采访他，而且不是匿名的方式。（本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程）

陈飞投稿作品“哑巴的爱情”

陈飞

1983 生于中国山西洪洞

2005 毕业于北京电影学院美术系

现工作生活于北京

个展

2014 我和肉，贝浩登画廊，香港，中国

2012 Extravagant Imagination, Olyvia 画廊，伦敦

2011 陌生人－陈飞，今日美术馆，北京，中国

2010 BAD TASTE 坏品味，少励画廊，香港，中国

2009 一根筋，星空间，北京，中国

2004 陈飞个人油画作品展，北京电影学院，北京，中国

群展

2014 虫洞－地缘引力，大未来林舍画廊，台北

为什么会参加这次征集呢？

这是挺好的一个展览，为什么不参加呢？

你是怎么理解“民间的力量”这一主题呢？

我觉得还是纯粹吧和多样性吧。我所说的纯粹就是相对更简单一些，比较直接；多样性就是没有那么狭隘、偏激，主题会比较大一些。

为什么投稿的是这三幅作品？如何体现了民间的力量？

我觉得这三幅画都是叙事性很强的，绘画的语言有很多种，叙事性也是绘画的一种语言。我对这个展览的理解就是多元化。

陈飞投稿作品“马蜂”

对很多参赛者来讲，这次征集也同时是一次展示自己的机会，那对于已经有所成就的你来说，这次征集意味着什么？

对我来说这就是一个好的展览，它的主题，还有它的多样化打动了我。你也知道现在的艺术有时候变得就像流行歌坛一样，在兴起一轮什么东西，大家就会忽略掉其他的东西，就只会出现一种面貌。但是在未来整个美术生态有更大机会的时候，我们的面貌应该是多元化的。所以我在近一两年创作的时候，就很刻意的在做叙事性，这个叙事性具体要讲什么故事我觉得不重要，我只是很刻意的在做它，证明这是绘画里面一种形式，以及绘画语言本身应该去讨论的一种东西。

而且我也没觉得自己怎么着了，反正我就是一个画画的，就是一个简单的架上工作者。

不管你自己如何看待自己的，对外界，尤其是对艺术市场来说，你已经是一种标志性的存在了，那会不会介意别人认为你的作品商业化或市场化？

我要是说我不关心市场，大家肯定觉得特装，但确实就是这样的。他们看到的只是在拍卖市场上的一些成交，但是在这个行业的人都知道，其实这跟艺术家基本没有任何关系，就是N多年前自己很廉价出去的一些东西，是市场这么去选择了。作为我一个画画的人，是一个很被动的选择。

你如何看待市场和民间的关系呢？

你不觉得市场本来就很民间吗？市场就是一种民间的选择。有很多作品可能因为每个人趣味不同，不好做评价，但你的创作真诚不真诚，这个是看得出来的。我一直都是和画廊合作，所以基本市场该是什么样就是什么样，我从来没有考虑过为了迎合市场去创作什么东西。我每年就固定画那么多数量，每张画市场价基本也就是那个样子，没有必要去迎合，而且如果我要是去迎合的话，现在就不应该画画了，就该做点儿别的，因为现在也不是做架上的好时期。

恰恰是这个时代的当代艺术语言，架上被关注的比较少。 但我是一个比较信仰架上的人，我很热爱绘画，所以我还是愿意用我的一己之力，在绘画语言本身这个层次当中，做一些微不足道的摸索，比较拧巴。

陈飞投稿作品“破日子”

如果这次没能入选的话，会怎么想呢？

我会接受，说“无所谓啊”，那也挺装的。我觉得这是一个很公平的事情，所有公平的事情可能性无非就两种，yes or no，我都可以接受，呵呵。

如果18万拿到的话，准备怎么用？对你来说奖金还重要吗？

奖金对我不重要，想都没往那儿想，我只是觉得这是一个挺好的展览。现在像这种多样化的展览越来越少，会把整个当代艺术生态弄得特别狭隘，我看重的是这个，至于奖金我还真没关注。假如说我真拿到这个奖金了，我肯定一分不要返回去，就资助呗，看看有什么年轻人的项目，给他们吧。还是要让整个大的的艺术生态变好。