似水流年，如花美眷

                                   文/黄楚斯

  70年代出生的艺术家，在当下的艺术圈正是中坚力量鼎盛时期。他们的作品都代表着艺术家自己的独特的艺术语言，在时代环境的大背景下探讨着内心关于美的自我定义。张柏涛便是其中一位。

  初见张柏涛的画，我以为当是一位年轻女艺术家才能有如此细腻的笔触，如此浪漫的才情。而当我深入了解艺术家，才得知他是一位四十出头东北爷们。艺术家与作品的反差让人诧异，同时我也觉得十分有趣。于男性艺术家而言，张柏涛画面里的细腻精致是极其少有的，他柔和的笔调仿佛在画面之上绽开了一个梦境，梦幻而让人沉醉；而细读张柏涛的作品，又会发现这样的美又不仅仅同于女性艺术家作品中的阴柔，它自有一种男性对于美的理解在其中，他的作品始终带着一种男性目光的审视，对美的审视，对时代的审视。

正如张柏涛在自己的《美丽穿越时空》展览序言中所言，历史中从不缺少描绘美人的画家。他们欣赏女性的美，欣赏造物主的优雅。那是出于自然的赞美，是最纯真的原始追寻。是美的最直观定义。张柏涛亦如是，他用自己的方式将历史的美人与现在时空交叠，用一种仿佛魔法般的方式将流年那一头的红颜牵引到我们面前，她们仍然带着昨日的姿态，却托生在张柏涛画面的另一种面容下，她们仍然优雅，仍然高傲，仍然绝世芳华，却带着这个时代的微笑，吐露着这个时代的气息。

  从张柏涛的画中，我们很容易就追寻到许多大师的身影。19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师——弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特。19世纪德国重要的宫廷画家，他将那一时期贵族女性的美描绘得淋漓尽致。而在张柏涛这里，他的《玛丽亚·费欧多洛夫娜皇后肖像》虽然仍旧穿着华服霓裳，仍旧是挺拔的姿态。却拥有一张童话故事里的眉眼，她仍旧美丽，仍旧骄傲。却从倾国美人的神坛之下走下，转眼带上了亲切可爱的容颜，尽管她的眉目间仿佛还有着皇后的清冷，却仍旧让人忍不住想要抱一抱她的这种温暖冲动。张柏涛将这幅作品命名为《等待幸福》，玛丽亚·费欧多洛夫娜皇后是俄国末代沙皇尼古拉二世的母亲。她从丹麦嫁到俄罗斯52年，十月革命后又不得不被迫流亡回丹麦。2006年，皇后的骨灰终于迁回俄罗斯，安葬在亚历山大三世身旁，安葬在她守望了一生的幸福旁。我不知艺术家是否出于此而命名。但历史与这位红颜，又一次美丽的相逢。

  温特哈尔特的另外一件《欧洲宫廷人物肖像》作品同样在张柏涛的笔下得到了另外一种传承。这位本来身穿褐色长裙手持小扇的端庄贵妇，同样被张柏涛赋予了一张可爱而甜美的娃娃面容，本来虚化的背景也被描绘成一座清晰可见的城堡。那城堡离得如此远，仿佛是宣示着这位美人远离宫廷的自由。而她手中的折扇也变成了一架小小的纸飞机，呼应着童话美人的纸飞机同样承载了一种对于自由的向往。张柏涛将这幅作品命名为《拥有了翅膀是否就能够飞翔》，疑问句的语气淡淡的透着无奈，像是诉说着那个时代佳人寡欢的抑郁，又似乎有一种现代人在飞速的时光面前疲惫的寂寞。但无论如何，从宫廷里走出的这位红颜，带着化不开的淡淡愁情，在岁月的轮回里与我们遥遥倾诉。

  张柏涛的许多作品中，美人原型都来自于许多古典作品。但其中有一幅，作品原型来自于法国19世纪学院派最重要人物——阿道夫.威廉.布格罗的《康贝索伯爵夫人》。张柏涛在对这幅作品做延伸之中，同样以天真的娃娃造型描绘了美人的面庞，但在那灼灼双目与唇畔浅笑之间，分明能看见一位众所周知的美人身影，他将这幅画命名为——《美丽天使邓丽君》。完美的融合！我不禁要感叹。优雅的贵族夫人伴着流年悠悠转身，转成明眸含笑的一代传奇。这画面仿佛能飞出声音，唱一曲岁月余音，绕梁不绝。红颜如音，即使时光不再，流年似水。亦永远在艺术的永恒之中驻足芳踪，等待着与下一刻绽放再次重逢。

  张柏涛的作品是一个时代衔接的枢纽，他将古典与当代相结合，将传统与摩登相结合，将写实与梦幻相结合。他作品里的美已不再仅仅只是一种画面透露的舒适感，他有一种超越了时空的立体感。你站在他的画前会不自觉的微笑，画面里大眼睛的女性形象带着童话的天真，又带着人间的姿态，还带着历史的痕迹。一美三叠，叠出时空与光阴交错的华丽。

  红颜如花，流年模糊了她的容颜，岁月忘却了她的声线。唯有艺术，绽放着她的永恒。