我是一个热爱艺术的人，而且不论什么题材、什么形式。我喜欢那些能够打动我的，能够和我产生共鸣的艺术作品。我是学艺术出身，但是并不真正从事艺术创作，所以，我把自己对艺术的体验更多的倾注在艺术作品的思想和内涵上。

崔彤的绘画最打动我的是他的无作为。在后现主义甚嚣尘上、观念绘画、艺术装置大行其道的今天，大多数艺术家都在尝试在作品加入“含义”，艺术变成了一个心情急迫的孩子，不停的想要述说，因为对于现代绘画来讲，含义重过艺术创作本身所带来的愉悦。艺术不仅仅是画家的感悟，也成为一个交流的工具，被信息时代强制性地打上了“交互”的烙印，因为在信息纷扰、人心浮躁的年代，艺术早已不是古代文人墨客避隐于世，聊以自慰的工具了。因为急于述说，艺术就变得五花八门，甚至无所不用其极。我一直对此保持理解的态度，并时时刻刻准备和艺术作品交流，被艺术作品“震撼”。然而，当我打开崔彤给我的邮件时，我却看到了一幅幅极其干净的画面，在与这些作品对视的过程中，我的心也渐渐的沉淀下来，进入一种长久以来所渴望的宁静。

崔彤的作品《无聊》系列，作品传达了一种空荡荡的气息。为什么名为《无聊》的作品却能够让观者得到心静如水的体验？无聊的字面意思非常容易理解：没意思，一种百无聊赖的空虚之感。但是空虚和宁静不能等同，因为空虚也可以外化为困惑与迷茫的精神状态，真正觉得无聊的人是很难心如止水的。为此，笔者特意去查了一下“聊”的含义：聊,耳鸣也。《说文》里面有“横舟航而济湘兮,耳聊啾而戃慌。”一句，意思是耳朵嗡嗡作响，心慌意乱。 聊的另外一个含义是依赖,凭藉，如“百无聊赖”。《荀子•子道》有云“上下相愁民无所聊”，意思是百姓无所依靠。“民不聊生”一词即出于《战国策•秦策》中“苦不聊生,自经于道树”。

和崔彤的绘画有关系的“聊”，大概是这两个意思：耳鸣和依赖。作者作品的“无聊”可以解释为“耳边的宁静和内心无所依托”。而无所依托也可以理解为无所牵挂，那么进一步讲，就是心灵的自由。宁静与自由，这两个词汇终于可以解释为什么他的绘画能让我心如止水。没有复杂的画面、没有讲究的笔触、没有炫目的风景、没有色彩、人物没有表情，寻常的景色与人物，在别人拼命挖掘的时候，这些作品却看似放弃了一切。在看着这些画的时候，我甚至是有点嫉妒的，嫉妒画家怎么可以有这么闲适的生活！我们每天蝇营狗苟，急功趋利，我自己每天挖空心思去寻找意义的时候，这位艺术家就这样带着他的儿子趴在墙头、躺在床上、站在水边，而周围的景色却无一入眼，无一入画，叫我如何不嫉妒？这些作品让我想起一句话：“真名士，自风流”，作者的绘画也隐含了中国古人“小隐隐于野，大隐隐于市”的境界。

在他的作品中，我还看到了一个人的影子，那就是丰子恺。丰子恺先生有很多体现普通百姓生活的小作品我都很喜欢，这样的创作不是现今流行的“高大上”，但是让人觉得艺术离我们很近，不是需要仰望的“高山仰止”，而是我们艰苦人生之路上的幸福回望，以及体验每一个生活细节时的会心一笑。崔彤的作品就是这种感觉，在看似无聊的状态下静享人生的乐趣，不张扬、不浮躁。艺术的丰富性在与不同的探索和追求。我们需要体现时代脉搏的警世通言、需要体现艺术哲学、艺术美学的经典之作、也需要娱乐大众的通俗之作，但是我觉得这些对于艺术家来说都不重要，艺术家需要的就是——凭心而做。

曹天慧2014年3月27日于北京青莲雅舍

[ 曹天慧，清华大学博士，鲁迅美术学院副教授 ]